Rio Grande em Bandas

Teaser do primeiro clipe da LOUD!

2011-03-05T15:25:00.000-08:00

LOUD! - Lançamento do álbum, entrevistas e tudo mais

2011-02-23T08:03:00.000-08:00

Pessoal, não podia passar batido por aqui o lançamento do álbum da minha banda, a LOUD! Normalmente escrevo sobre outras bandas e projetos musicais na cidade, mas hoje, orgulhosamente, apresento ao leitores do Rio Grande em Bandas, o primeiro registro sonora da LOUD! O disco de estréia, de nome LOUD! também, possui 10 faixas, todas numa vibe bem rock and roll, bastante clássico. Não vou me estender muito aqui, principalmente por estar postando logo abaixo a entrevista competentíssima feita pelo Rk, do Imprensa Musical em Rio Grande (http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=25804247). Sendo assim, reitero estar orgulhoso do trabalho e convido o pessoal a conhecer a LOUD! pelos links espalhados pelo post e, principalmente, pelo http://loudorloud.bandcamp.com/, onde há possibilidade de baixar o cd na íntegra e sem ônus algum de qualidade. Vale a pena, eu garanto. Pra quem quiser ficar por dentro do que anda acontecendo, pode clicar no http://www.loudorloud.blogspot.com/ - melhor ainda se entrar no blog e decidir que vai pagar com um tweet, clicando no botão ali. É uma baita ajuda pra banda e não tem custo financeiro algum, apenas o "pagamento" tuitando pros amigos e followers que baixou o disco! Por falar em Twitter, procura a banda no http://twitter.com/#!/loudorloud e troca uma idéia! Sem mais delongas, entrevistas e notas pra galera conhecer mais a LOUD! e entender um pouco a banda.

Entrevista messenger Lizandro, Régis, Bruno [Loud]
Imprensa diz:
Imprensa Musical em Rio Grande começando mais uma entrevista em formato de log de Messenger! Desta vez a entrevista será feita com 3/4 da banda Loud!, que está começando a divulgação do seu cd de próprias auto-intitulado contendo 10 faixas (participaram da entrevista: Lizandro Mello, bateria; Bruno Mariano – guitarra e Régis Garcia - baixo)
Começo perguntando aos caras da Loud! como foi a decisão de sair daquele esquema seguro de ser a banda War Machine tocando covers vencedoras e consagradas e entrar neste difícil caminho das pedras que é o mercado de música própria em língua inglesa no Brasil.
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Régis Garcia diz:
Cara, foi complexo pra caramba pra gente. A War Machine era uma banda com o trabalho calcado na interpretação de trabalho de grandes bandas.
Contudo, nós sempre tivemos uma queda por composição, tanto que na War nós já havíamos começado a flertar com o trabalho próprio, com a “The Blues” primeiro e, logo depois, mais uma ou duas como a Just Lovin' You e a escrachada “Ozzy Never Dies”. Além disso tudo, também já havíamos participado de outros projetos onde a aposta era a composição, como a Zone Off, do Lizandro, e a Queda Livre, minha e do Bruno. A parte complexa não foi o ato da composição em si, mas deixar pra trás um certo estigma de banda cover, que acho que estava impresso na War Machine.
A gente não pensou muito na dificuldade do mercado, eu acho. Aliás, acabamos pensando nisso de verdade só depois do cd estar nas nossas mãos. Mas acho que isso não nos deixa desmotivados. Sabemos das dificuldades, mas o prazer de investir em algo que a gente realmente ama e curte fazer ajuda a superar esses probleminhas.
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Lizandro diz:
...seguro? Seguro é não precisar sair da cama de manhã cedo. Até com a War Machine tínhamos muita incerteza pairando no ar. E a satisfação de parir a própria cria musical não tem paralelo... por mais que se seja fã dos covers que se toca, sempre gostei mais de compor. Acho que quando a música tem a própria cara de quem a compõe, soa mais fácil, mais tranquila de se tocar, e isso reflete em quem ouve. E o inglês é língua franca, com internet e tudo mais conheço muita gente que domina melhor o idioma inglês que o próprio português, língua-mãe. Mas a respeito do idioma, o Thiago sempre preferiu o inglês por achar mais compatível... Pessoalmente, eu acho que "Lejos del Dolor" por exemplo soava maravilhosa. Eu não teria pejo em adotar o português... Se o mercado aceita ou não, não é algo que me tire o sono, sabe? Trabalho autoral pra mim é justamente parar de medir consequencias, e apostar no que se gosta.
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Bruno diz:
Acho que a nossa escolha pelo inglês foi totalmente por sonoridade, também.
Aliás, a sonoridade toda em si. Quando escolhemos tocar rock, nesse formato que a gente toca, mesmo falando de cover, não estávamos pensando em mercado.
E acho que a composição foi algo natural, já que não existe muita vantagem em tocar cover. Pode parecer mais fácil no início, mas depois sempre acontece da banda estagnar, não tem o que buscar porque a função é mais como animadora do que atração.
Não que seja algo sem valor, tem sua função, mas os horizontes são limitados.
E como até pra tocar cover sempre tivemos muitas idéias de arranjo e interpretação, resolvemos dar vazão.
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Imprensa diz:
Ainda mencionando a War Machine, lembro que passaram pela formação da banda alguns tecladistas. Tendo em vista que o som da Loud! tem fortes influências do Deep Purple [dentre várias outras], como foi para vocês chegar a um consenso sobre não ter mais a figura do teclado na banda? Vocês sentem que o time está 100% fechado ou caso encontrarem algum tecladista que consiga somar à visão musical de vocês 4, ele poderia a integrar a banda?
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Bruno diz:
Eu acho que foi mais por falta de opção. Simplesmente não encontramos nenhum tecladista "que tenha a foto do Jon Lord na carteira".
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Lizandro diz:
Definitivamente não. Nosso som teve essa chegada a um ponto de coesão justamente quando decidimos que ia ser guitarra, baixo e batera. Além de ser uma pessoa a mais pra nos preocuparmos pessoal e musicalmente, não vejo onde um teclado encaixaria na filosofia que temos hoje, de simplicidade e potência de som. Alias, se ninguém ainda notou (risos), temos apenas batera, baixo e UMA guitarra gravada no CD. Isso foi uma escolha, de tentar puxar pro disco o feeling ao vivo... Sem camadas e camadas de guitarras. Ou seja, como pus no encarte... "teclado é HARDWARE!" (risos!)
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Régis Garcia diz:
No início o Ivan fazia parte do nosso projeto de composição na War Machine. Fez bastante falta, acho que principalmente pelo Bruno, como artefato de ligação entre o baixo e a guitarra. Mas é uma questão de acostumar com a sonoridade. Hoje em dia eu não vejo a LOUD! com um teclado ou outra guitarra. Gostei muito de como estamos soando ao vivo, mas pode ser que numa próxima fase possamos pensar no caso, já que estamos sempre pensando em coisas e mais coisas pra não ficar desinteressante pra gente ou pros interessados no som. Também temos a possibilidade do Thiago tocar algum instrumento. Aliás, nos shows ele já toca baixo em uma das músicas (N.R.: “Freezing Rain”), enquanto eu toco violão.
Quem sabe pequenos arranjos de teclado possam fazer parte de um próximo álbum. Pra mim, a maior motivação pra deixar como está, sem um tecladista, é que já é complicado deixar a máquina sempre rodando com apenas quatro cabeças. Pra funcionar com a LOUD! teria que ser um cara muito interessado e tranquilo, além de fã de Jon Lord, é claro.
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Bruno diz:
Eu sinto falta do teclado principalmente por ser outro instrumento de harmonia. Acho mais fácil improvisar sobre os acordes do teclado. Me dá mais dicas de pra onde ir pra completar a melodia das músicas e ao mesmo tempo, como normalmente se trata de Hammond, o timbre não briga com a minha guitarra, fica bem completo.
Só que ao mesmo tempo fica mais difícil lidar com mais uma cabeça.
Tocar sozinho sobre a cozinha também me dá bastante liberdade, e muitas vezes os tecladistas tem uma tendência a puxar pro metal progressivo, que não é a nossa onda. (risos)
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Imprensa diz:
Encerrando o assunto War Machine. Com este nome, vocês anunciaram algumas gravações de composições próprias. Podemos esperar algum dia que este material veja a luz do dia? Vocês poderiam esclarecer um pouco melhor para o pessoal que aguardou por este material por que o mesmo foi arquivado?
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Bruno diz:
Com certeza! Ainda não decidimos como vamos fazer isso, se vai ser um EP, se vai ser no próximo disco, se vamos regravar pra deixar mais uniforme, mas com certeza vamos soltar essas composições em breve.
É que esse CD da Loud! foi composto todo de uma vez. Foram 3 meses de "jamsaios" seguidos, e todo o material do CD saiu desses ensaios. Como o material todo era bem consistente, e já tínhamos músicas de sobra pra encher um CD, resolvemos usar só as "novas".
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Régis Garcia diz:
Alguma música como a “Ozzy Never Dies”, por exemplo, não estavam de acordo com o que acreditávamos ser a nova onda da LOUD! Ainda gostamos muito dela e das outras, mas a própria referência do teclado dentro das músicas e a dificuldade naquele momento de não ter o teclado em algumas daquelas músicas lá do tempo da War nos fizeram pensar que partir do zero seria mais prolífero.
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Imprensa diz:
Esse material sairá com o nome de Loud!, certo?
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Régis Garcia diz:
Sim, mas ainda não temos certeza do que será exatamente o material. Quem sabe até a "Lejos" possa entrar. Vamos ver.
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Imprensa diz:
Como ainda não tenho a versão em cd do disco da Loud!, gostaria de saber como ficou a divisão dos méritos composicionais, incluindo letra e música.
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Bruno diz:
As músicas são dos 4, enquanto as letras, de quem escreveu
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Lizandro diz:
na verdade tivemos uns errinhos de créditos no material físico que só me dei por conta HOJE (risos). Tirando “Everything” (Thiago, eu), “One More Time” (Thiago) e “She's no Lady” (Régis), as demais letras são minhas.
#curiosidadesloud
Aliás, elas só foram compostas (maior parte) depois que havia alguma linha vocal "desenhando' a prosódia... me preocupei bem com isso.
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Imprensa diz:
Vocês tiveram a preocupação de ter no CD um material que seja possível de ser reproduzido ao vivo em sua totalidade. A gente pode esperar uma turnê da Loud! fora do estado? Já há algum plano mais tangível neste aspecto e que possa ser contado? Estão todos preparados para tirar férias forçadas dos empregos regulares?
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Régis Garcia diz:
Não temos nada de concreto, mesmo. Temos muitas expectativas, isso sim. A gente tá contando com a ajuda de um amigão pra nos dar dicas, o Titi. Contudo, a praia dele é outra, então estamos indo bem devagar pra não atropelar ritos de passagem importantes pra se fazer coisa certa. A ajuda do Titi, que é competentíssimo, está sendo muito valiosa.
Fora do estado, em SC, temos alguns bons contatos. Aqui no RS temos mais é cara-de-pau. Queremos pegar nossas coisas e tocar por aí pra mostrar o trabalho da LOUD!
Fora isso, tem o Paraná, que é um grande celeiro de música boa. Como eu disse antes: temos uma porção de expectativas, mas muito pouco de concreto ainda. Já estamos felizes com a aceitação de quem está escutando o álbum, então vamos aproveitando isso e alinhavando toda nossa estratégia de alçar vôos maiores.
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Lizandro diz:
Claro... levo fé no nosso taco. Temos muita vontade, alguns planos e poucos contatos... mas estamos trabalhando duro pra isso. O que importa é que a nossa música tá tomando forma e creio que esse primeiro álbum é só o início da história.
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Bruno diz:
Pra mim fica até mais fácil: nem começo a trabalhar!
(risos)
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Régis Garcia diz:
Acho que essa é a grande polêmica da música independente e semi-amadora, não é? É complicado abandonar o conforto pra partir pra uma empreitada delicada como a música no Brasil hoje. Contudo, tivemos centenas de conversas sobre o assunto e, sim, estamos preparados pra conciliar nossos empregos regulares com a música.
Mas é evidente que estamos sempre fazendo tudo com uma calma ímpar. Não existe possibilidade de sustentar a música num nível que gostamos de manter, de bons equipamentos, boas gravações e tudo mais sem nossa estabilidade financeira.
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Imprensa diz:
Então. Em uma banda como a Loud!, nós temos no mínimo três bons produtores. Ainda assim, o álbum conta com um produtor "externo", que foi o Bruno Pires. Qual foi a importância do Bruno Pires e o quanto ele teve liberdade e ativa participação na concepção do CD?
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Bruno diz:
Ele tá aqui do meu lado! (risos)
Ele falou que tá tomando serra malte agora (risos)
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Lizandro diz:
Da minha parte, nenhum papel na concepção da batera, até porque ele chegou (infelizmente) tardiamente. Já havia gravado...
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Régis Garcia diz:
Acho que o Bruninho foi peça chave pro andamento do álbum em momentos diferentes.
No início, nós precisávamos de alguém que ajudasse com uma visão de fora, alguém que pudesse criticar bastante pra gente poder melhoras as músicas. Contudo, o Bruninho é tão legal que só elogiava. E esse, então, foi uma das grandes contribuições dele.
Ele nos incentivou do início ao fim da gravação, fez planos com a gente pro durante e pro depois, gastou a bunda em cadeira escutando e ajudando a gente a entender melhor a nossa própria música.
Na minha opinião, ele foi um produtor completo. No fim das contas, a capa do cd, que contou com a colaboração e idéia de todos, foi realizada junto com ele.
Sem contar também no como me senti confortável gravando sob a supervisão dele. Ter um cara como ele por perto facilitou - infinitamente - o processo todo. E nos rendeu centenas de boas risadas e orgias gastronômicas.
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Lizandro diz:
Ele fez a edição de todas as baterias, que deu um puuuta trabalho... só por isso já honrou o salário (risos)
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Bruno diz:
Sem falar em toda a mixagem do CD
Muitas pessoas vieram elogiar a qualidade do CD, e a "culpa" é toda dele!
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Imprensa diz:
Chegou o momento para vocês colocarem alguns dos segredos para estes timbres. Citem um pouco do equipamento usado para o CD, e os estúdios que foram usados
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Bruno diz:
Deixa eu ver... Estúdio: "meu quarto", "corredor" e "salão de festas do edifício albatroz" (risos)
Fora a bateria, que foi gravado no estúdio Beer, o resto foi em casa mesmo.
Guitarra foi basicamente gravada entre meu quarto e corredor do AP onde moro.
Aproveitei as férias, onde a maioria dos vizinhos vai pro cassino, pra poder colocar o amp mais alto.
Usei um mic Neumann TLM103 e um GPA GM570, que custou 47 reais e a minha interface line6 Toneport ux2 de dois canais. Usamos essa mesma interface pra guitarra, baixo e vocal.
O amp é o mesmo que eu uso sempre ao vivo, o Leadvox todo modificado.
E foi só isso: amp relativamente alto, microfonado com dois mics, direto na interface tentando capturar o som o mais próximo possível do que eu tava escutando, sem inventar muita coisa de efeitos, só um Phase90 que eu montei, um Wah Vox e um Digital Delay Boss.
Guitarra by Denilson e minha Samick véia de guerra!
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Régis Garcia diz:
A gente fez bastante experiência durante as gravações, principalmente o Bruno. Para as guitarras e voz, e também como mic de ambiência pra batera, a gente utilizou um mic bem bacana, um condenser da Neumann. Acho que esse foi o cheiro do cd. O baixo foi gravado com meu set, um Hartke e caixas est. Além do Fender Precision 83, em todas as músicas, afinado sempre meio tom abaixo e com o bordão em C#. Aliás, isso, pra mim, foi um grande resquício do trabalho com a Nitrovoid, do qual fiz parte pra gravação do Morphocoda.
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Lizandro diz:
Bom... acho que postei tudo sobre o aspecto tech no blog. (Aliás, já visitou? www.loudorloud.blogspot.com). Basicamente, minha batera com peles porosas, captação ambiente, pele de bumbo fechada... Tentativa de Bonham-wannabe... O mais natural possível.
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Bruno diz:
Pro Régis gravamos dois canais do baixo, um do line out do Hartke e outro de microfone, que foi um Behringer B2.
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Imprensa diz:
Não esqueçam da viola de “Freezing Rain”!
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Bruno diz:
Acho que o que fez diferença no som da viola foi eu arrumar a cama naquele dia.
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Régis Garcia diz:
Ah, é verdade. A viola foi gravada no quarto do Bruno, com o tal mic da Neumann no 12º traste. E eu me apertando todo pra não me mexer, não cutucar o casco do violão com a mão, não bater com o pé no chão pra não pegar no mic. Foi tenso. Mas o Bruno tem razão, a cama estar arrumada deu aquele toque diferenciado no som. Ah, e não dá pra esquecer que o vocal foi gravado usando Panflex pendurado no teto, na frente do mic, pra amenizar os "pufs" da voz.
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Bruno diz:
Isso! O Panflex foi um item importante!
Ahhh, é o Panflex que a mãe do Bruninho (Pires) usa pra limpar o banheiro!
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Lizandro diz:
Não é PERFEX ???
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Bruno diz:
E tem que ser o verde!
Não, esse é o "falsificado"!
(risos gerais)
E noites e mais noites mixando
Agora deu!
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Imprensa diz:
Para quem não conhece o som da Loud!, vocês conseguiriam fazer uma espécie de equação usando entre 3 e 5 bandas que estão contidas na música de vocês, explicando onde é que há traços destas bandas?
Essa pergunta é minha favorita, I guess, sempre faço ela!
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Régis Garcia diz:
Cara, eu acho que a banda crucial pra esse disco foi o Led. Em tudo. Uma coisa que eu evitei fazer foi escutar muito Led nessa época. Pode parecer doideira, mas eu achei que ia ser legal manter a influência, mas não correr o risco de arranjar algo muito parecido por estar com a banda muito fresca na cabeça. Eu escutei bastante Black Crowes nessa época, mas acho que, salvo uma coisa ou outra, não ta explícito no material. Faith no More pra mim também tá numa das grandes influências pro LOUD!
O Purple foi se perdendo com o passar das músicas, até pra evitar que o teclado viesse na cabeça, mas coisas do Fireball me estimularam bastante. Além disso, Mr. Big também tava no meu playlist. De maneira geral, o que tentamos evitar foi o hard do Bon Jovi, Aerosmith e afins, assim como o Europe e outros nomes do metal mais light dos anos 80. Decidimos que a "farofa" deveria ficar meio de lado, mas certamente fez parte das nossas influências.
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Lizandro diz:
Do meu ponto de vista? Led Zeppelin (rock clássico, introspectivo sem largar o peso e o groove), Deep Purple (improviso na hora de compor), Van Halen (cozinha funcionando sozinha na hora dos solos e mantendo o pulso), Whitesnake (pegada de blues porrada).
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Bruno diz:
Na época da composição eu tava ouvindo muito Jimi Hendirx e Eric Clapton. Eu prestei muita atenção em como o Clapton usa a dinâmica na “Old Love”, e isso pode ser ouvido na “Touch”. Como ele toca mais suave, diminui o drive com o botão de volume...
O Hendrix foi culpa do último episódio de “Battlestar Galáctica”, que fecha com "All Along The Watchtower", daí fiquei uma semana ouvindo Hendrix direto e apareci com o Riff da intro de “She's No Lady”, e louco pra usar o wah wah.
Aerosmith, Deep Purple, Van Halen, Whitesnake e Mr. Big são coisas que eu escuto sempre, e sempre acaba aparecendo alguma influência.
O Solo da “Freezing Rain” tem uma frase surrupiada da música tema de um seriado dos anos 70, ganha um CD quem adivinhar qual!
#curiosidadesloud
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Imprensa diz:
Gostaria de fazer um troca-troca de sensações sobre cada música do álbum
Vamos?
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Régis Garcia diz:
go go
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Lizandro diz:
ui!
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Bruno diz:
(risos)
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Imprensa diz:
O CD abre com “Tell Me”, que me soou como algo de Stone Roses [“Driving South”/”Love Spreads”] e, claro, “Hats Off To Roy Harper”, do Zeppelin. Achei ela tri densa e emocionante e fiquei na duvida se o Bruno não pudesse ter achado ela muito depressiva, visto que ele sempre teve alguma resistência com música mais melancólica. A performance do vocal é torástica! Foi a musica que o Thiago melhor se adequou, a meu ver.
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Lizandro diz:
Pra mim desde a primeira demo soou Van Hagar... Talvez isso não tivesse passado pro álbum.
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Bruno diz:
Eu não acho a “Tell Me” depressiva, melancólica talvez um pouco, mas não depressiva.
É uma das minhas preferidas, e até foi insistência minha usar como música de abertura.
Sei lá, eu sinto até como uma música bem pra cima!
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Régis Garcia diz:
Meu lance com a “Tell Me” é o "coro" do meio. Fico esperando chegar ali pra vibrar um pouco. Foi gravado aqui em casa, na cozinha/sala. Eu arranjei o vocal e o Thiago fez um baita trabalho. Sempre me deixa pra cima, principalmente pelas palmas (risos). O climão dela é o mais intenso do cd, eu acho. Ela tem aquela subida, sabe? O refrão explode. Acho fantástica.
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Imprensa diz:
A 2a faixa, “Everything”, tem aquela quebra de andamento para o solo! Como surgiu?
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Bruno diz:
Que eu me lembre, surgiu "do nada". Os ensaios pra composição eram jams onde deixávamos gravando o tempo todo, pra depois escolher material em casa, então muita coisa surgiu "do nada"!
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Lizandro diz:
Que eu lembre, acabamos combinando uma passagem bluesy no restante que já tínhamos... a quebra foi o melhor encaixe que achamos.
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Régis Garcia diz:
Acho que fui eu quem fez a quebra ali. Como o baixo estava afinado lá em C#, aproveitei a empolgação. Eu tenho um pouco a mania de que a música tem que ter alguma nuance. Nem sempre soa bem. Tem uma porção de coisas que insisti pra gente fazer que ficou péssimo. Felizmente o bom senso dos guris fez ir pro limbo. O Lizandro sempre tenta na boa vontade quando eu faço o pedido.
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Lizandro diz:
Tenho cara de "Bauru na Caixinha", eu, por acaso? Faz o pedido e eu atendo?
(muitos risos)
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Bruno diz:
É verdade, foi idéia do Régis mesmo, ele tirou da cartola na hora, e eu tentei tocar slide na hora, mas não rolou.
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Imprensa diz:
Espero que não se ofendam se eu afirmar que a “Hot To Thrill” eu associo a Alice in Chains circa 1990, Facelift: Tem os riffs, o baixo no comando da estrofe, a paradinha sexy mode. Tenho vários motivos para ver o Cantrell nela!
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Bruno diz:
Eu gosto do Facelift, mas nunca tinha pensado nisso!
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Lizandro diz:
Não conheço AIC a fundo pra concordar ou discordar... mas essa tá mais pra hardeira 80tista, misto de Scorpions no riff com a paradinha à la "Panama" do Van Halen, e a volta pro riff tem minha tentativa de bumbadas à Mike Terrana, mas com um bumbo só.
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Régis Garcia diz:
Ofensa nenhuma pra mim. O AiC é uma das grandes bandas dos últimos tempos. A “Hot to Thrill” é um pouco diferente das outras e nos deixou na dúvida, mas acho que é a música mais empolgante pra fãs de rock 90 e adiante. Acho que é uma boa conexão com o AiC.
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Imprensa diz:
Já a “She's No Lady” é total seventies, né? Nenhuma contestação quanto a isto, creio. Síncope do Zeppelin, riff acompanhando a voz, muito suingue e black malícia rolando.
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Lizandro diz:
Essa musica deu tanta discussão pra acertar a composição final...
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Régis Garcia diz:
A “She's no Lady” é, como o Bruno já adiantou, bem Hendrix. O lance da síncope é muito cômico, pra não dizer trágico! (risos!) Eu e o Thiago, de um lado, estávamos tentando a todo custo convencer o Lizandro de que a síncope em si era um tempo "errado". Ele insistia que a gente é que estava "errado". O Bruno, eu acho, sugeriu que a gente usasse um pouco de cada.
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Lizandro diz:
isso
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Régis Garcia diz:
Aliás, acho que o riff do meio veio um pouco do Bruno e um pouco do Lizandro. No fim ficou um pouco de cada e ficou excelente. Ela é a que sempre me dá mais tesão de tocar, até porque posso "trabalhar" e brincar um pouco mais no arranjo de baixo dela.
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Lizandro diz:
Além do que o Régis disse... funkeira total, mesmo, eu enfiei meus pés num território que nunca tinha desbravado antes em termos de bateria. E foi legal, sabe? Me descobri com mais potencialidade que achava que tinha. Pensei "bom, vou brincar de Ian Paice no Come Taste the Band'... e deu certo. Aliás, acho que passei o CD inteiro brincando de ser outros! (risos!) Bonham, Paice, Van Halen, Appice, Ward, Terrana... um pouco de cada. Que cada um descubra quem é quem! (risos)
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Bruno diz:
Battlestar Galactica!
Sem essa série, não existiria “She's no Lady”!
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Imprensa diz:
“Touch” parece ter sido uma daquelas melodias que receberam um investimento grande e ela se tornou o que se tornou: uma música com toda aquela queda lenta até o limbo, depois aquele final com o Thiago brincando de “Child In Time”!
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Bruno diz:
Na verdade a “Touch” ficou pronta na segunda vez que tocamos.
Deve ter levado uma hora, duas no máximo.
Veio inteira!
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Régis Garcia diz:
A “Touch” é uma daquelas músicas que a gente prefere tocar sentindo mesmo do que pensando no que fazer. De minha parte, decidi que faria o mínimo possível, pra poder aproveitar a vibe, que foi muito bem captada pelo redator.
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Lizandro diz:
“Touch” saiu tão de soco, parecia que todo mundo sabia como tinha de ser tocada. E em uns 15 minutos que o Régis e o Bruno acertavam mudanças de acordes e o solo, eu escrevi a letra toda. Acho que por ter sido a ultima do álbum, a gente já tava tão ambientado e afinado que não tinha como ser outra coisa.
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Bruno diz:
E na verdade o final é a "parte do vampiro"
(risos)
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Imprensa diz:
Será que rola na trilha do Twilight?
/sacanagem
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Régis Garcia diz:
(risos!) Só se rolar uma vampira bonita pra vender a música depois! =D
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Bruno diz:
Nerd mode on: pensei em Twilight Zone!
Se um dia gravarmos um clipe, o Thiago vai ter que se fantasiar de vampiro, bem estilo Drácula dos anos 30 (30???)
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Lizandro diz:
Ou a gente convida o Drácula da Marilu. Carnaval ta aí... (risos!)
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Imprensa diz:
“Make Me Wonder” seria a meu ver um bom single. Ela tem um riff pesado e com um apelo 'propaganda de cigarro' e uma batida bem bangueável, ela tem uma força massa que perdura pela faixa toda!
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Bruno diz:
Eu gosto muito do vocal da “Make me Wonder”, e de como o riff de guitarra preenche os "buracos" que a voz deixa de propósito.
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Lizandro diz:
...e foi a musica que menos curtimos fazer. Mas eu gosto da levada dela. Só acho que faltou mais tempo pra que eu pudesse pensar numa linha de bateria mais legal. Acabo gostando mais das versões ao vivo.
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Régis Garcia diz:
A “Make me Wonder” foi inspirada na Remedy, do Black Crowes. Fiz uma boa parte dela em casa e depois os guris deram os toques deles nos ensaios. Acho que a gente andava meio cansado quando fez ela e acabou não dando muito atenção. Gosto muito dela no CD, mas gosto mais ao vivo mesmo. Eu usaria de single.
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Imprensa diz:
A “Freezing Rain” evidentemente que tem influência do Page. A melodia é bem emocionante e há estes experimentos com os pratos.
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Lizandro diz:
Ali acho que a gente meio que encarnou o Zep mesmo. Quanto à minha parte, dividi em dois tomos... Uma intro mais percussão sinfônica, com caixa, surdo, bumbo sinfônico, pratos germânicos, gongo... dando uma de Blind Guardian. Eu acho tri o trabalho do batera novo (do Blind Guardian) nessa parte.
E o tomo de drumkit, me puxei mesmo pro Bonham, com direito a phaser na prataria, viradinhas surrupiadas e timbre de tambores.
No fim, acho que encaixou na atmosfera da musica.
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Régis Garcia diz:
O mais legal pra mim na “Freezing Rain”, é que saí de casa com o arranjo pronto no violão, que era pro Thiago tocar. Me surpreendi quando ele disse que ficava mais confortável no baixo. Ele tem se mostrado um ótimo baixista nessa brincadeira. Além disso, o arranjo foi mantido tal qual o da composição original, com os guris entrando nos lugares certinhos e fazendo tudo como eu imaginava que ia ser, sem eu dar indicação alguma do que eu imaginava. Foi mágico. Acho que foi num bom momento de composição nosso, e o clima Zep ajudou muito a nos entendermos nela.
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Bruno diz:
É nessa que tem a tal frase surrupiada do tema do seriado...
Na gravação foi bem difícil achar um timbre que não brigasse com o violão.
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Imprensa diz:
A próxima música parece ser a mais divertida! Para começar com o título: “You Can't Kill MY Rock ‘N’ Roll”. Esse ‘my’ é intrigante! Parece briga de marido rockeiro e mulher que não deixa o cara curtir um som. O riff do inicio que, se fosse uns 2 tons mais grave entraria no cd do Helmet.
Essa música é doente, eu curto ela!
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Bruno diz:
Acho que isso é coisa do Thiago, assim como "Ozzy Never Dies FOR me"...
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Lizandro diz:
A letra surgiu ao redor da ideia do título, que o Thiago cantarolou na demo. Foi fácil pegar o gancho, porque reflete bem algo que é (era? TOMARA!) recorrente na cena musical de Rio Grande... O velho problema de sempre ter alguém insatisfeito com o que fazes não pelo que fazes, mas por quem és. Essa letra é uma resposta... "não vou me encaixar nos seus ditos padrões". E por mais que tentem, não podem matar o MEU Rock and Roll. Por mais que haja candidatos a Mark Chapman por aí.
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Régis Garcia diz:
(risos!) Acho que é bem isso. Ela tem um lance divertido demais. Acho que a intenção do Thiago era essa, soar como o cara brigando pelo direito de manter aquela chama no coração gelado da rotina sempre dura. Sempre me lembra, como o Bruno diz quando a gente fala nela, uma coisa meio Twisted Sister. É a mais forte candidata a single e clipe. Vamos ver.
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Imprensa diz:
A próxima faixa, “Distance And Silence”, acho que foi onde a banda conseguiu soar mais coesa, estão todos com ótimas performances. Parece uma musica simples, mas ela possui um bocadinho de detalhes que vão surgindo nas ouvidas seguintes!
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Lizandro diz:
Essa foi outra que saiu quase que de primeira. Acho que todo mundo pensou muito em Whitesnake (“Cryin in the Rain”, Bruno?) e saiu com esse peso, essa raiva. Aliás, uma coisa que eu adorei no álbum todo é que sem exceção as letras casam com o contexto sonoro... e essa é a musica raivosa. Pedir apenas distancia e silencio de alguém com certeza não soa nada amistoso...
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Régis Garcia diz:
Cara, a gente batalhou bastante com ela. Foi a primeira a ser mixada, se não me engano. Acho que foi uma das que deu mais problemas. O baixo foi um pânico numa nota específica por conta da afinação. Eu acho ela linda e cheia de feeling, mas me cansou um pouco ficar por perto dela. Agora tenho escutado de novo e tenho sentido bastante falta dela.
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Bruno diz:
É uma música difícil de tocar afinado, no baixo e na guitarra, por conta da distância entre as notas que se chega com slide.
Foi um parto pra gravar, no meio do verão minhas guitarras não seguravam a afinação tão bem, mas quando dá trabalho assim, a gente capricha
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Imprensa diz:
E para fechar o álbum, “One More Time” vem com uma velocidade bluegrass e uma boa fusão melódica de baixo e guitarra. Deve ter sido divertido casar o baixo com essa guita (ou vice versa).
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Bruno diz:
A guita sobre o baixo. Encher sem tirar atenção do baixo é que foi complicado, por isso a base é simples... Daí, pra compensar, o solo é um dos que mais gosto!
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Lizandro diz:
Ela foi a musica que menos ensaiamos, apesar de termos aprontado ela antes de duas ou três. Fui pro estúdio quase sem saber o que fazer nela. Deu no que deu! O que se ouve de bateria nela foi o único take feito. Baixei a loucura, respirei fundo e toquei. Ah, também foi a única faixa em que não usei minha caixa Tama... foi uma Yamaha 9000, pertencente ao Magalhães (Studio Beer). Daí aquele som mais ardido, mais Paice.
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Régis Garcia diz:
O título provisório dela é “Bluegrass” mesmo. A intenção era essa. Enquanto a gente fazia ela eu ficava imaginando um lance meio igreja no Alabama, saca? O pessoal dançando meio estranho, tipo Blues Brothers! Essa música é fantástica pela "proguerola" (o Lizandro explica). E eu adoro sentar a mão no baixo dela. É uma das minhas preferidas do disco mesmo. E olha que achamos que ficaria péssima!
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Lizandro diz:
(risos)
prog-róla. progressive pandeirola
É que ela não obedece a nenhum padrão minimamente linear na execução! Daí tu imagina as risadas quando eu tava gravando, sem eles terem monitoramento... Parecia que eu tava com Parkinson ou algo assim!
(risos)
-
Régis Garcia diz:
E nos fez rir por horas!
--
Imprensa diz:
Esqueci de mencionar que - aqui no meu som - eu consigo ouvir o metrônomo de “You Can't Kill My Rock ‘N’ Roll”! É o metrônomo? É percussão? É proposital?
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Bruno diz:
É o cowbell, não o metrônomo! É que a maioria dos metrônomos usa som de cowbell. É proposital sim, mas foi gravado.
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Imprensa diz:
Quando eu gravo bateria, o meu metrônomo é cowbell!
(risos)
-
Lizandro diz:
Eu queria que ficasse mais alto (emoticon triste).
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Imprensa diz:
Se vocês fossem mostrar o cd para alguém, mas a pessoa só tivesse dez minutos de tempo para ouvi-lo, o que vocês mostrariam a ela?
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Lizandro diz:
“Tell Me e “Touch”.
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Régis Garcia diz:
Eu gosto dos detalhes: o coro e as palmas da “Tell Me”, a síncope da “She's no Lady”, a dobra de baixo e guitarra que antecede o solo da “Make me Wonder”, os gritinhos da “Touch”, a percussão de maneira geral. Mas acho que eu mostraria a “Tell Me” inteira e a “One More Time”.
-
Bruno diz:
Eu não sei, acho que também mostraria partes de cada coisa.
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Imprensa diz:
Pensem então, please, em 5 discos que são os seus preferidos hoje, ou se quiser, incluir algum com valor histórico... Fique a vontade!
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Lizandro diz:
buenas...
- Judas Priest, British Steel. Metal for dummies. É tudo que um bom disco de peso precisa ser, sem soar assustador para afugentar adolescentes incautos que como eu passariam o resto da vida curtindo guitarras em duo, vocais exuberantes e cozinhas de peso.
- The Ramones, Road to Ruin. O mais genial disco deles. Com 3 notas por musica, dão o que pensar por décadas sobre o que cada faixa passa. E é limpo, pesado, coeso.
- Motörhead, 1916. Que Pelé que nada, Lemmy é Deus. Mas se ele assumisse isso, não teria mais groupies e sim adeptas. E o Philthy Taylor é realmente um animal.
- Black Sabbath, Vol 4. Apesar de meio esquecido por todos, eu adoro esse disco. Tem tudo ali, peso, harmonias encantadoras, percussão, mais peso, riffs divinos, composições bem tramadas... Ouço com o mesmo gosto há 20 anos
- e o FUCK, do Van Halen. Nunca se viu tanto bom casamento de guitarra e bateria nas faixas.
-
Régis Garcia diz:
Sem muitas delongas: levando em consideração o que sempre me serve pra LOUD!, eu diria que o Nine Lives, do Aerosmith, por tudo, pelos timbres principalmente e pela sobriedade dos arranjos.
O The Real Thing do Faith no More, por ter culhões de abrir com "From Out Of Nowhere", por ser o primeiro do Patton e principalmente pelo baixo maluco do Gould, que paira entre o "marcado-e-daí?" e o "eu-faço-o-que-bem-entender-e-quando-eu-quiser!". É uma fonte inesgotável de inspiração.
O Machine Head, do Purple, que é um clichê, mas ao mesmo tempo é realmente e inegavelmente genial. "Pictures of Home" me atinge sempre por dois lados: o teclado fenomenal e a possibilidade de um solo de baixo tosqueirão do Glover, lindo e agressivo, saturado, preciso. Aliás, é um cara que ninguém dá nada, mas é um gênio.
O Into the Light, do Coverdale, como eu já tinha ressaltado no IMRG. É uma das obras primas atuais. Sensível, suave e, ao mesmo tempo, uma pedrada pra quem curte rock and roll.
E o Them Crooked Vultures, que foi uma surpresa pra mim. Achei que sairia coisa boa dali, até porque nunca gostei muito do QoSA. Queimei a língua! É um álbum pra bater cabeça do início ao fim. E são três caras, sabe? Eles e o Rush sempre me motivam a manter a LOUD! como está. Dá pra fazer música boa sem tantas camadas e tudo mais.
-
Bruno diz:
Lá vou eu:
•Van Halen 1: Porque apesar de toda a virtuose, é cru, espontâneo, cheio de ambiência e pegada.
•Whitesnake – 1987: Porque tem o Coverdale e o John Sykes dando tudo de si.
•Winger – Pull: É um disco subestimado de uma banda subestimada, mas é cheio de climas, foi gravado em 93, é hard, mas já tem um pouco daquela melancolia do grunge.
•Jimi Hendrix: Electric Ladyland. É tão cheio de detalhes sutis que é muito fácil deixar algo passar. Cada vez que eu escuto é uma sensação nova.
•Iron Maiden: Fear Of The Dark: Acho que foi o disco que mais me influenciou a tocar guitarra, lá no início. É simples, mas cheio de boas composições.
•AC/DC – Back In Black. Porque sim! Além do Machine Head e... Não dá pra ficar só no top 5!
(risos)
--
Imprensa diz:
Vou citar dois músicos geniais em diferentes instrumentos, e vocês dissertam suas impressões sobre eles:
Bobby Jarzombek e John Bonham!
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Lizandro diz:
Jarzombek (emoticon sorriso) o cara é insano. Dele eu surrupiei a técnica de open-handed (troquei do cross-handed pra ela, ou seja, tive de me reeducar totalmente), e apesar de 'sem pulsos', o cara é matador, compõe muito bem. Mas me influenciou mesmo na técnica.
Bonham: sabe, até pouco tempo atrás eu não dava muito valor a ele, preferia os moedores, atletas da bateria. De um tempo pra cá, uns cinco ou seis anos, tenho ouvido direto. Ser bom com simplicidade é dádiva de poucos. E sem falar na pegada dele e no groove. Se eu consegui transpirar uns 10 por cento de Bonham no cd, já me dou por satisfeito (emoticon sorriso).
--
Imprensa diz:
Tom Hamilton e Geddy Lee!
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Régis Garcia diz:
Extremos, cara. O Hamilton é um cara subestimado demais. É que é foda ser visto entre o Tyler e o Perry. Mas ele consegue. A "Living on the Edge", por exemplo, não seria metade da música que é se não fosse por ele. Além disso, o timbre dele é sensacional. Foi uma das minhas grandes primeiras influências.
O Geddy Lee é o outro lado da moeda. Tá bom que é outra praia, mas ele podia ter se escondido nos synths e atrás do Lifeson e não o fez. O que mais me agrada nele, além da competência extrema nas linhas complexas de baixo e na arte de explorar ritmos sem soar não-natural, é a capacidade de abusar da tecnologia, dos timbres peculiares, da combinações sonoras que ele faz. Ele é simplesmente um gênio... e não troco de maneira alguma um Geddy Lee por qualquer filhote prog dele ou suas vertentes. Myung who? Quatro cordas é mais que suficiente pra criar melodia, harmonia e ainda pirar de vez em quando sem fazer um trio soar sem graça.
-
Imprensa diz:
Slash e
Hm...
Pensando...
Richie Sambora!
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Bruno diz:
Provavelmente os primeiros guitarristas que eu "queria ser quando crescer"
(risos)
Não falei no Guns antes porque não vejo muito deles no som da LOUD.
Mas ele foi o meu primeiro guitar hero, e não podia ser diferente, ele ainda é um símbolo pra quem começa hoje!
O que eu mais gosto nele, além do timbre característico, a presença e a pegada, é como ele coloca tanta coisa da gênese da guitarra rock num contexto mais pesado, e sempre soando atual e autêntico! Junto com o Gary Moore, o Joe Perry e o Joe Satriani, foram os primeiros caras que eu admirei.
Já o Sambora é um cara totalmente a favor da composição. Ele pinta quadros quando arranja, usa vários timbres diferentes, é muito versátil, muito criativo, mas raramente se coloca em primeiro plano. Só quando a música pede. “Dry County”, “Bed Of Roses”... é o cara das baladas! Eu adoro a guitarra de “This Ain't a Love Song”.
É isso!
--
Imprensa diz:
Alguma coisinha que faltou cobrir?
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Bruno diz:
Muita, mas não vai caber nessa entrevista e eu to com muito sono!
Deixa pra próxima!
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Imprensa diz:
(risos)
Por exemplo?
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Bruno diz:
Ná, já são 4 horas!
(risos)
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Imprensa diz:
Só para eu melhorar como entrevistador e não deixar tanto furo!
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Bruno diz:
Não vamos esgotar o papo de uma vez só!
Faltou foi o Thiago aqui!
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Imprensa diz:
Boa noite, thanks Lizandro.
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Lizandro diz:
Abração! Valeu a oportunidade!
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Régis Garcia diz:
Beijo, Liz.
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Lizandro diz:
Régis e Bruno, beijundas.
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Bruno diz:
Táu! Bezo!
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Régis Garcia diz:
Tenho que trabalhar as 9 (NR: eram 4 a.m.!)
Beijocas Brunico e Imprensa!
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Lizandro diz:
====> saída pela direita
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Imprensa diz:
Buenas... Boa noite Régis!
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Régis Garcia diz:
Valeu de novo pela oportunidade, man!
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Bruno diz:
mmm, ok!
Cara, valeu! Além da oportunidade, o interesse.
Tenho que ir lá!
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Imprensa diz:
(risos)
Vai lá!
Abs.
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Bruno diz:
Abraço!
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Créditos: Rk - IMRG (http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=25804247)

Foto por Daniel Corrêa - @dgcorrea83 no Twitter

Pra escutar LOUD! acesse - Bandcamp - Blogspot - Myspace - SoundCloud

Roberto Silva - Pra Sempre

2011-01-30T08:05:00.000-08:00

Nesse último fim de semana, sexta-feira, dia 28 de janeiro, andando pelas novas instalações da feira do livro do Cassino (recomendo aos que ainda não visitaram. Além de grandes oportunidades de adquirir cultura nas bancas, também há oportunidades de adquirir, diariamente, cultura nos palcos) encontrei Roberto Silva, músico daqueles que dá orgulho dizer que foi moldado pelos palcos da cidade e seu entorno. O mais legal é que ele estava lançando um registro sonoro oficial muito bem elaborado. Gravado no estúdio Master, produzido e distribuído pelo selo de mesmo nome, o álbum "Pra Sempre" (2010) surpreende pela qualidade ímpar. Com a participação quase integral no cd do multi-talentoso Régis Daian tocando alguns instrumentos, produzindo todo disco e arranjando, junto com Vinhi Moraes, quase todas as faixas, o registro não poderia ter ficado menos interessante. Régis Daian é baixista e já produziu e atuou como músicos em mais de uma dezena de projetos de qualidade e/ou grande expressão musical. Entre esses projetos, suas últimas grandes contribuições foram trabalhando com Zé Caetano, Tonho Crocco e Claus e Vanessa. Como se não fosse suficiente essa grande contribuição, Roberto Silva ainda investiu na ajuda de Ita Nascimento, outro desejável colaborador para um trabalho como o apresentado em "Pra Sempre". Apesar da grande qualidade em arranjos, o grande mérito aos meus leigos ouvidos para o estilo - que devo confessar, não sou grande fã ou entendido - é o do vocal de ROberto Silva. A afinação sempre impecável, o bom gosto para os arranjos de voz e as nuances e sutilezas que o cantor oferece ao ouvinte são realmente os pontos fortes do álbum. Ao todo são 12 faixas, todas contextualizadas com uma aura romântica e típica do pós-samba, com evidentes influências de artistas mais antigos e mais interessantes que os novos grandes nomes do Brasil. Há também uma linearidade lírica, que faz com que o disco possa ser ouvido do início ao fim sem que soe como uma colcha de retalhos. Ainda sobre as letras, a parceria com o músico Pirulito em "Foi Tudo Ilusão" comove e ressalta a importância da integração e da parceria dentro do cenário musical gaúcho do samba e pagode.

Certamente "Pra Sempre" de Roberto Silva é uma peça inusitada aqui no Rio Grande em Bandas, mas digna de ser resenhada pela sua qualidade e pela postura sempre solícita e profissional do seu autor. Para adquirir o cd, basta ligar para (53)9129-3339 ou (53) 9996-1733 e conversar com o próprio artista. Pra quem curte, vale a pena conferir!

HD Virtual - resenhe!

2010-08-06T14:21:00.000-07:00

Com base na sugestão do ~~gremista~~ Paulo Olmedo (http://arazaodoabsurdo.blogspot.com/), gostaria de propôr algo aos leitores do blog: resenhe o trabalho de alguma banda/artista que esteja a disposição no HD Virtual. Qualquer um pode resenhar qualquer trabalho, é só escrever o texto (não vou impor limite de palavras, usem o bom senso) e enviá-lo via e-mail para felipe@tramasoli.com. O resto do trabalho, no que concerne à postagem (como imagens, links), deixem comigo. Só peço para que especifiquem bem a quem estão se referindo.

ps: não se preocupem, serão dados os devidos créditos!

edit:::::::::
caso alguém resenhe a mesma coisa, as duas (ou três, ou quatro,..) serão dispostas na mesma postagem, mesmo que alguma resenha já tenha sido postada, ou seja, qualquer um pode resenhar o trabalho da Hillmansion e o projeto Adam Feather Solo Flight, que já foram postados aqui no blog!

Adam Feather Solo Flight - À venda [2009]

2010-07-27T12:10:00.000-07:00

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01 Amnésia

02 À Venda

Adam Feather Solo Flight é o projeto solo do músico rio-grandino Adão Pena, que, atualmente, reside no estado de São Paulo. O single À Venda (2009), também encontra-se no myspace do projeto.

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contato: musicabigriver@gmail.com
no orkut: imprensa musical em rg

Hillmansion - Live in Radar - TVE

2010-07-18T21:16:00.000-07:00

Aqui vai a primeira postagem da mais nova seção deste blog! Este espaço será reservado para divulgar o material que é disponibilizado pelos artistas e gerido pelo Rk no HD Virtual, um grande acervo - que só cresce - contendo o registro de diversos artistas da cidade do Rio Grande e - também - de São José do Norte.

Antes de mais nada, gostaria de ressaltar uma coisa: este espaço - de maneira alguma - visa substituir o serviço que o HD Virtual propicia, o objetivo é estimular o público (me incluo aqui) a conhecer um pouco mais do que é produzido na região.

Então, eventualmente, disponibilizaremos aqui um pouco do que se pode encontrar pelo HD Virtual, só pra termos uma palhinha. Caso apareça o interesse em obter mais material do artista, procure o acervo, que pode ser acessado pelo endereço http://musicabigriver.4shared.com (senha: musicabigriver).

Antes de partir pra primeira banda, gostaria de agradecer ao Rk (pelo trabalho muito legal), aos artistas em geral (que disponibilizaram o material) e ao Régis (que cedeu este espaço).

'Bora!

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01 The Good Samaritan

02 What I Need

03 Sea of Nightmares

04 I Don't Remeber

À época, a Hillmansion era composta por Rk (vocais/violão), Titi (baixo), Luiz Young (guitarra 1), Gury (guitarra 2) e Franco Magroski (bateria). Este material é resultado de uma aparição da banda no programa Radar, da TVE, na cidade de Porto Alegre. Particularmente, a Hillmansion é uma das melhores coisas que já ouvi ao vivo, talvez eu a tenha escolhido como a primeira banda a postar por isso, vai saber! Façam bom proveito, eu faço. Menção honrosa para a faixa The Good Samaritan, foda demais.

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Batalha do Rock 05/06

2010-06-09T09:33:00.000-07:00

Neste sábado, dia 05 de junho, aconteceu um dos eventos mais esperados dos últimos tempos na cidade do Rio Grande. Junto com os Funeral Voix, o Batalha do Rock sempre foi um evento de grande público e grande prestígio na cidade. Essa última edição começa boa bem antes das portas dos evento (um bocado atrasadas) serem abertas. Bastante gente ficou sabendo lá pela frente mesmo que a Nitrovoid, uma das bandas participantes do evento, tinha sido classificada para a final de evento/festival promovido pela produtora Beco de Porto Alegre, em parceria com a cervaja Polar. O concurso de bandas chamado "A Melhor é Daqui" agregou um grande contigente de excelentes bandas do RS, entre estas algumas outras bandas de Rio Grande como Outdate e tangerines e ainda outros nomes de peso da região, como a pelotense Canastra Suja. Contudo, entre as seis escolhidas pelo público para participar da final, a nossa representante ficou sendo a Nitrovoid, banda de São José do Norte com membros também de Rio Grande. Logo no primeiro show o clima do festival já ficou altamente animado. A primeira banda a apresentar seu show foi a Pano de Fundo. Seguindo o mesmo vigor e excelência em execução e arranjos apresentados no Maio Cultural, alguns dias antes, a Pano de Fundo conseguiu agradar gregos e troianos, todas as tribos e tipos de público presentes no festival organizado por Piter.

A segunda banda da noite foi a Drift Five. Seguindo uma linha de bandas que se auto-definem como hardcore melódico, a Drift Five aparentemente apresentaria um show estigmatizado por fazer parte de um momento de tendências nem sempre bem aceitas no rock. Surpreendentemente, o público aplaudiu, acompanhou e respeitou demais o trabalho da banda. Evidentemente isso é completamente justificado por conta do trabalho sério e competente da banda. O ponto alto do show da Drift Five é a enregia que é emanada durante a execução de cada música, com destaque especial para o estilo agressivo e técnico do baterista Paulo Gabriel, vulgo Batatinha. Infelizmente, devido a alguns problemas técnicos, a Drift Five não acabou sua apresentação, mas pode deixar uma boa impressão no palco do Batalha do Rock.

Com tempo extra para a sua apresentação, a terceira banda da noite foi a aclamadíssima Nitrovoid. Quem sabe por conta do êxtase da boa notícia da classificação para a final do concurso na capital gaúcha, ou quem sabe apenas pelo brilhantismo que acompanha cada indivíduo da Nitrovoid nos últimos tempos, o show foi de uma magnitude atípica aos palcos da cidade. Era um conjunto monstruoso, uma conspiração favorável em todos os aspectos para que aquele momento ficasse eternizado nos anais do rock de Rio Grande. E todos contemplaram, acompanharam, aprovaram e pediram por mais. É bastante difícil descrever algo que beira o ideal num palco de shows, mas foi isso que foi e é o que se pode dizer. Não é a toa que a Nitrovoid está alcançando os picos mais altos, que, é bom que não se esqueça, são os mais difíceis de serem escalados e mais propícios a grandes problemáticas, todas superadas, sem dúvida, até esse momento. Fica, além dos parabéns pelo grande show, o parabéns pelas conquistas até agora, Nitrovoid.

Além disso, é claro, ficam também os parabéns para o Piter e toda equipe competentíssima do Batalha do Rock por proporcionar um espetáculo digno do público sedento da cidade do Rio Grande. Não fiquei para ver a banda Al-Kaeda, mas espero que o evento tenha sido bom do início ao fim. Parabéns, Batalha do Rock.

Maio Cultural no Petruzzi

2010-06-09T09:04:00.000-07:00

Quem sabe um pouco tarde, mas aproveitando o tempo livre pra dar uma atualizada aqui. Bom, o Maio Cultural já terminou suas atividades, mas fica aqui um breve registro sobre um dos últimos shows do evento. No dia 28 de maio, apresentavam-se três grandes bandas da cidade. Lá por volta de 9 da noite, a RadioWave, banda focada em covers de bandas dos anos 80, 90 e anos 2000 com vocais femininos (ou nem sempre), subia ao palco improvisada e simpático do restaurante, que já estava completamente lotado no espaço reservado ao público. No repertório músicas de artistas cmo Seal, Joss Stone e outros grandes nomes do R&B, pop, funk e rock mundial. Um show repleto de carisma e arranjos impecáveis e muito bem executados.

Em seguida, e não deixando o clima ficar mais amêno, a veterana Vander Vogel (devo se é com W ou com V) executa suas músicas próprias, já bastante conhecidas pelos fãs e amigos da banda. O show da banda torna-se bastante interessante por tratar-se de uma banda necessariamente de músicas autorais, mas que faz com tudo soe extremamente familiar e agradável ao ouvido mais exigente. Uma banda com qualidade indiscutível e de arranjos muito interessantes.

A Pano de Fundo, quem sabe a banda mais esperada da noite, foi a última a tocar no evento. Contando com a animação ímpar da platéia que almejava ávida pelas covers "lado B", marca registrada da banda, a Pano de Fundo, evidentemente, não decepcionou. Na minha opinião, o ponto forte da banda continua sendo o trabalho de vocais impecável e assustadoramente de bom gosto. Músicas como "Carry on my Wayward Son", do Kansas, fazem com que o público mais fiel fique com os olhos cheios de lágrimas, tal a excelência na execução do cover. Além disso, é claro, sempre um feeling extraordinário durante toda apresentação e, para coroar a noite, homenagens aos grandes Dio e Bebeco Garcia.

Definitivamente uma noite de sucesso para o Maio Cultural em um ambiente excelente, de público participante e de apresentações sem comparação. Brilhante.

FEARG 2010

2010-05-27T07:57:00.001-07:00

Quase fim do prazo pra quem quiser fazer a inscrição. O deadline é amanhã, então, corram pra deixar material.

Maio Cultural - Cordas & Vozes - 3ª edição

2010-05-20T14:34:00.000-07:00

Aconteceu ontem, dia 19 de maio, no Centro Municipal de Cultura, a terceira edição do projeto Cordas & Vozes. O projeto, como o nome já aponta, visa a presentação acústica de vários artistas e bandas com trabalhos de autoria própria. Um pouco desse formato proposto pelo evento é para ilustrar uma parte bastante importante dos processos de composição da maior parte das bandas, onde normalmente temos o violão como elemento primordial e base do que virá a ser o arranjo final da música. Outra parte, como afirmado por um dos próprios organizadores do evento e idealizador do projeto, Carioca Feitosa, visa a facilidade e a dinâmica que uma apresentação com violão e voz (e eventualmente outros elementos) pode oferecer. O público, que acomodava-se timidamente pelas cadeiras do salão do local era, como de praxe, basicamente composto por músicos e demais artistas locais, fato que não faz do evento um fracasso, mas sim um grande sucesso. Apesar de haver sempre uma urgência por participação de público interessado e não apenas envolvido com arte, é sempre excelente saber que o há apoio e, no mínimo, interesse do artista no trabalho de outros artistas. Além disso, o ambiente sempre repleto de amigos, conhecidos e simpatizantes faz com que o clima fique agradável e com que todo esforço de quem participa valha a pena. A primeira apresentação da noite, quando o relógio marcava aproximadamente 20:30, ficou por conta de um juntamento composto por este que aqui escreve, Régis Garcia (Stay, LOUD!, tangerines), tocando seu violão, um dos organizadores do evento, Rafael Nasic (Stay, Pesadelo 136), no vocal, Felipe Amaral (Chihuahuas), no cajon e, em uma das músicas, J.F. Costa (Nitrovoid). A apresentação foi basicamente um tributo em voz, percussão e violão ao Queda Livre, E.T.H.E.R e Película Suburbana, banda fundamental no cenário musical em São José do Norte. A apresentação começou com o clássico "Vomitei na tua boca", da Película Suburbana, onde J.F. Costa, como representante da cidade vizinha São José do Norte aqui em Rio Grande, participou engrossando o caldo sonoro com um violão.

As músicas que seguiram foram respectivamente "Cidade Infernal", originalmente apresentada pela saudosa HypeMachine e mais recentemente gravada pela (infelizmente) não mais ativa E.T.H.E.R. e então "Escolha", da banda Queda Livre, gravada no álbum de mesmo título da canção apresentada em 2001.

Logo em seguida, Will Farias (violão), Deividi Souza (voz) e Wagner Almeida (violão) foram ao palco para representar a banda Drowsiness. O pessoal optou por apresentar tanto composições mais antigas quanto mais recentes, finalizando com "Coma". A apresentação da Drowsiness foi marcada por problemas técnicos e, com certeza, em virtude disso, um pouco de nervosismo. Dou destaque ao vocal de Deividi Souza, que de maneira acústica fica bastante claro e suave.

Seguindo no mesmo clima bastante alternativo, uma parte da banda Trend apresentou suas composições com uma proposta bastante orgânica e, ao mesmo tempo, diferenciada. Rafael Rechia (violão e voz) e Thiago Iankoski (violão) tocaram composições próprias em língua inglesa acompanhados da sonoridade de um violão de 12 cordas e um violão com slide, microfonados, procurando manter um padrão blueseiro e bastante natural. Aliado ao clima blues tradicional dos violões, a inovação ficou por conta, em determinados momentos, da aplicação de um pouco de distorção na voz de Rafael. Destaque para a excelente Jesus of Mercedes.

Com o público mais presente e definitivamente entrando no clima do evento, a banda The Frowzys - os Carpenters de Rio Grande, apresenta uma proposta acústica que, de certa maneira, remete ao som plugado da banda. Além do vocal tímido e meigo da vocalista Suellen (que por sinal contrasta com a acidez de alguns trechos das letras da banda, oferecendo ao público um clima de deboche), Luiz Young foi ao palco munido de seu ukulele enquando Eduardo Custódio sustentava a base com o violão, para, logo em seguida, alternar com Young e encarar o pequeno instrumento de quatro cordas. Uma apresentação bastante agradável aos ouvidos de todos presentes no local do evento.

Com muito humor, como sempre, os próximos convidados do evento foram os sanguessugas retirantes. Novamente com a participação de Felipe Amaral no cajon, a Vampiros Nordestinos, representada por Carioca Feitosa no violão e voz e André Ravara na no violão, apresentou, entre outras, a já clássica "Clóvis" e a quase psicodélica "Máquinas". O mais bacana durante o show da Vampiros Nordestinos, além do humor, é claro, foi o entrosamento dos músicos, mesmo sendo tudo, aparentemente, no improviso. Sem sombra de dúvidas uma das melhores apresentações da noite.

Em seguida, já com o tempo estourando, a Nitrovoid, aparentemente banda mais esperada da noite, sobe ao palco e oferece ao público músicas do novo EP e do registro sonoro posterior - Morphocoda. J.F. Costa (voz e violão) e Erlon M. (violão e vocais) apresentaram ao público ainda presente em grande quantidade as músicas "Juiz Celestial", "Bota Velha Preta" e "Calvário", canção ainda não apresentada em registros oficiais da banda. A riqueza dos detalhes e arranjos nas composições da Nitrovoid é definitivamente o fator que faz com que a sonoridade da banda não seja apenas visceral, mas também madura e fácil de digerir.

Finalmente, encerrando a noite, Rafael Nasic (voz e violão), Enio Estima (vocais e violão) e, em uma das canções, Luiz Young (violão e ha-ha-ha) mostraram que não há necessidade de distorção para fazer punk rock divertido e, ao mesmo tempo, responsável. Uma apresentação bastante rápida e rasteira, fechada com chave de ouro por um dos maiores clássicos da música da cidade: "Fogo no Relógio".

De maneira geral, considerando a normal pouca participação do público da cidade e o fator data no meio da semana, o evento foi mais que um sucesso. Como sempre, toda movimentação artistica e cultural é essencial para fomentar o crescimento do cenário, bastante precário até o momento, mas não em termos de artista, mas sim de apoio de todas as outras camadas e nichos da sociedade.

Coletânea Rio Grande é Rock Vol. I

2010-05-12T05:43:00.000-07:00

Não, pessoal. Infelizmente não estou escrevendo para comentar o lançamento da Coletânea Rio Grande é Rock. Estou escrevendo quase em tom de reclamação, com um sentimento bem ruim de falta de finalização, para protestar sobre o andamento de tal iniciativa. O projeto, idealizado e iniciado no segundo semestre de 2008, ainda não foi concluído devido aos inúmeros atrasos no decorrer das grvações. No plantel do projeto estavam as bandas tangerines, Crossword, Drowsiness, Chernobyl, Lastweek e Nitrovoid. No decorrer do projeto algumas das bandas já lançaram material paralelo, o que faz com que a lentidão da coletânea seja pouco justificada. Alguns problemas pessoais de ordem maior também ofereceram impediemntos ao andamento do, problemas inevitáveis e normais em uma gravação, principalmente quando tratamos de vários envolvidos. Todas as bandas presentes no projeto são boas bandas dentro do proposto por seu foco e definitivamente - assim como a maior parte das bandas de Rio Grande - se fazem carentes por material de qualidade. Este quadro está aparentemente mudando e, cada vez mais, bandas estão investindo em boas gravações e em material de divulgação digno de qualquer selo por aí. Nesse sentido, tanto essa coletânea em si quanto a proposta de trazer ao público coletâneas similares é bastante promissora, só que há necessidade de que o andamento seja seguido após o início dos trabalhos. Fica a quase que recalmação em relação ao bom trabalho que pode vir por aí. Estamos todos ansiosos e na espera de resultados o mais breve possível. Era isso.

Inscrições FEARG 2010 - Identidade Urbana

2010-05-12T05:12:00.000-07:00

De acordo com Law Tissot, um dos responsáveis pelo palco Identidade Urbana da FEARG, as inscrições já estão abertas para os músicos e bandas interessadas em participar do evento. As inscrições para bandas de rock e rap ocorrem do dia 3 ao dia 28 de maio na Amperg, nos turnos da manhã e tarde. Sobre os requisitos básicos para a inscrição, Law ressalta que "as bandas/grupos que desejarem participar da seleção DEVEM apresentar um material gravado em CD ou DVD, além disso a apresentação deve ser legal mesmo, né? Capa, release, enfim, tudo aquilo que se espera de um trabalho de arte decente, como é o caso do rock ou do rap". Para as bandas que já participaram do evento é necessário o envio de novo material, pois "a AMPERG é uma empresa organizada, todo o material de 2009 está arquivado. Então, em 2010, outro projeto..."

Para obter mais informações acesse: http://www.orkut.com.br/Main#CommMsgs?cmm=128638&tid=5459621990349954784&kw=fearg+2010&na=4&nst=1&nid=128638-5459621990349954784-5460283453463196775

Musique – Soundtracks for Pedestrians (2010)

2010-02-02T10:30:00.000-08:00

Quem nunca pegou a si mesmo caminhando ao som de uma batida peculiar enquanto fazia um trajeto sem nem ao menos perceber que o estava fazendo? O “Soundtrack for Pedestrians”, novo álbum do Musique, definitivamente possui essa característica mágica de agir como um guia urbano físico e espiritual aos ouvintes e fãs do trabalho. O novo disco do Musique conta com seis belas faixas completamente inéditas e concebidas, produzidas e finalizadas pelo idealizador do projeto - o produtor Musique. Entre outros detalhes, a parafernália digital usada por ele é composta por softwares como, por exemplo, Sonic Foundry Vegas, Cubase, Fruity Loops e muitos plugins, alguns novos e outros que já haviam sido trabalhados durante o processo de confecção do álbum “Sectors” (2008). Além de todo aparato digital, dessa vez Musique investiu muito mais na utilização de elementos humanos como vocais. A ausência de voz percebida até “Sectors” é brilhantemente compensada no novo trabalho com participações de extremo bom gosto e, é claro, com os vocais do próprio Musique. Além disso, tecnicamente falando, a masterização do álbum, que em trabalhos anteriores seguia os padrões de Emílio GoldMic ficaram basicamente a cargo do idealizador e condutor da trama toda. De acordo com o próprio Musique: “o padrão de masterização seguido em processos anteriores visava à utilização das músicas em ambientes onde havia mais necessidade de pressão sonora. Esta é a marca do GoldMic ao fazer masterização. Já para este novo disco procurei um master final mais ‘muscular’ e direcionado ao tema e foco do projeto”, ou seja, músicas em que o transeunte pode apreciar usando seus fones de ouvido. É claro que, mesmo com a proposta diferente, a masterização não deixou a desejar nem alterou a essência musical do projeto como uma seqüência. Um dos detalhes que chama muito a atenção em relação ao processo de criação do “Soundtracks for Pedestrians” é o fato das músicas serem compostas de maneira bastante peculiar: enquanto o responsável pelas idéias anda pela rua. “Eu sempre componho caminhando, a idéia aparece e eu tento traduzir mais tarde”, afirma Musique. As idéias iniciais para este projeto começaram a ser exploradas logo ao final dos trabalhos de finalização do “Sectors”.

Um excelente exemplo para ilustrar a aura do novo trabalho do Musique é a primeira faixa que compõe o álbum, “Helicopters”. A faixa é um relato quase neurótico sobre um indivíduo que vê helicópteros enquanto anda pela rua. O desespero e o estado mental delicado ficam evidentes no refrão “Helicopters/Flying over you/Bringing all the desperation/That you can’t ever go through” repetido timidamente como se fosse uma súplica por uma solução enquanto o assustado e perturbado ser vaga tentando livrar-se das aeronaves. “Eu queria escrever uma letra diferente, algo mais elaborado e sci-fi”, reforça Musique - que experimentou sutilmente com o uso de uma linguagem mais informal assumidamente influenciada por artistas de Rap e Hip-Hop da velha escola. “Helicopters” será a música de trabalho do “Soundtracks for Pedestrians” e pode inclusive dar origem a um videoclipe produzido por Sandro Mendes.

A segunda faixa, “Faithful” (cujo título de trabalho era “Heart”) possui uma transição (involuntária, segundo Musique) brilhante e conta com os singelos vocais de Marina Reguffe. A faixa possui uma bela mensagem sobre fidelidade a si mesmo, aos próprios princípios e sobre auto-evolução. Para Musique, “Faithful é sobre ser você mesmo e não ceder”, assumir as conseqüências e liberar o potencial enrustido dentro de cada um. Ainda de acordo com o letrista, aparar as arestas (“cutting the rough”) e admitir a necessidade de ajuda não são sinais de fraqueza nem de humilhação, mas sim de manter-se aberto aos elementos da oportunidade como é possível verificar em “Liberate the growth/Open door for growth, ‘cause you’ve got one chance...”. Chama a atenção o uso de uma melodia latina, quase flamenca de violão por sobre a massa de elementos climáticos e cósmicos.

Seguindo a linha das participações, a terceira faixa, “Burden” (título de trabalho: ‘Fournotes’), conta com a ótima participação da vocalista da banda Outdate, Karol S. De todas as letras, “Burden” é, quem sabe, minha favorita. Além da complexidade lírica, a qualidade reflexiva da letra é assustadora. A letra inspirada no filme de 2007, “Into the Wild”, dirigido por Sean Penn, narra uma situação semelhante àquela vivenciada pelo jovem Chris McCandless, um norte-americano de classe média que resolve deixar todo frenesi da civilização para trás e encontra refúgio na natureza selvagem. A trama calcada no livro escrito por Jon Krakauer retoma noções de escapismo e inocência muito bem dispostas na letra da faixa “Burden”. Para Musique, o fardo em “Burden” é o de seguir aceitando todos os preceitos oferecidos pela sociedade e pela dita civilização, “é a utilidade posta à prova, sentir-se útil”. Uma das surpresas na produção desta faixa é a utilização de um sample da banda norte-americana 10 Years em uma das camadas ao fundo da pista. O arranjo original foi trabalhado para que os tons se adaptassem ao arranjo da faixa da Musique, dando um ar de naturalidade completa no contexto.

Ao passo em que falo sobre naturalidade, lembro da citação de Musique em relação ao arranjo de “From the Heart”, quarta faixa do álbum: “A From the Heart reitera que a música é eletrônica, mas feita com muito amor”, com o coração pulsante, elemento constante no trabalho completo. Esta foi uma das letras que Musique diz ter feito em um quarto de hotel em São Paulo, sem ouvir a música, encaixando os fraseados de cabeça. A faixa, de linda melodia e ótimos arranjos, liricamente insiste na idéia de não deixar dúvida quanto ao método artesanal de composição mesmo em meio aos elementos menos orgânicos. Mais uma vez temos os belos vocais de Marina Reguffe em uníssono aos vocais de Musique. “Essa faixa tem algumas coisas interessantes”, conta o produtor. “Ela nasceu enquanto eu mostrava para meu sobrinho como usar o Fruity Loops...” Além disso, uma das camadas foi concebida por conta de uma buzina de caminhão, que soou enquanto ele ouvia a música nos headphones: “O caminhão buzinou na hora e ficou perfeito. Depois foi só tentar compor aquele barulho”, completa.

A penúltima faixa do “Soundtracks for Pedestrians”, Urban Pop, “está um passo a frente de tudo que eu já fiz com o Musique”, cita. Todo o orgulho em relação ao trabalho não é infundado. Além de recuperar a temática inicial e a intenção contextual do disco, “Urban Pop” oferece ao ouvinte mais exigente uma gama gigantesca de timbres orgânicos e fluídos que realmente colocam a faixa acima das outras nesse quesito. Mesmo retomando e recuperando elementos da faixa “Morrigan” (o jogo de palavras ‘motion/emotion’), primeira do disco Reverse, de 2005, esse trabalho é visivelmente um dos que mais agrega elementos das novas influências do Musique onde tudo isso faz parte de um “novo capítulo na minha vida... é uma identificação de tudo que o Musique se tornou”, afirma. “Liricamente, ela é a minha ‘What’s My Name’” e prossegue: “É uma coisa interessante trazer uma auto-identificação num quinto álbum”, novamente assumindo beber na fonte Hip-Hop, mas à maneira Musique.

Para finalizar o álbum temos uma faixa que, de certa maneira, recupera um pouco dos trabalhos do “Sectors”, principalmente por não ter uma grande quantidade de linhas de vocal como as faixas anteriores. “Loneliness”, assim como “Burden”, utiliza elementos de outras bandas. A base de teclado e o dedilhado da faixa compõem um sample retirado de arranjos da banda alemã Darkseed, novamente adaptados ao contexto proposto pelo Musique. “Queria fazer uma faixa climática, sem batidas e foi uma boa escolha para ser a outro.”, adiciona. De acordo com ele, “Loneliness” é sobre achar o equilíbrio, sobre encontrar um sonho maior, algo meio utópico e belo como John Lennon haveria de propor que imaginássemos. “Loneliness” é sobre estar longe dos problemas do cotidiano, longe dos problemas que assolam tanto o indivíduo quanto o coletivo no dia-a-dia.

De maneira geral, o álbum nos remete a uma paisagem urbana complexa e antagonicamente serena. Ao mesmo tempo, “Soundtracks for Pedestrians” oferece uma visão introspectiva e reflexiva, mas nunca descartando a possibilidade de mudança para o completo oposto de tudo. A arte da capa e toda concepção artística do projeto ficaram a cargo do talentoso músico e artista J.F. Costa, vocalista e guitarrista da banda Nitrovoid. Mesmo tendo finalizado o disco recentemente, o Musique não parece estar disposto a dar férias aos processos produtivos. De acordo com o produtor, já existe toda uma nova concepção e novas idéias interessantes para a confecção de um novo álbum. O melhor de tudo é que não sabemos se devemos ou podemos esperar uma continuação do trabalho em “Soundtracks for Pedestrians” ou se esperamos por algo completamente inovador. Afinal, como consta na letra de “Loneliness”, “We need to change the route of our lives”.

Com delay!

2009-07-03T14:33:00.000-07:00

De Palco do Rock - Blog

Pois é, pessoal. Os comentários sobre a noite de quarta-feira, dia primeiro de julho, estão saindo apenas hoje, quase dois dias depois. Explico: sou um pobre moço atarefado, cheio de provas pra corrigir e coisas pra fazer, além, claro, de ensaiar e tocar. Aproveitando o gancho da explicação, convido os leitores de última hora para comparecerem aos shows da noite no I.U. e, como homens múltiplos que somos, ao palco do Festival Seiva da Terra. No Identidade Urbana o pessoal pode conferir a Contagiros, do grande Barcellos, Dirty Monkey Sex, Noctluka, do famoso Bruno Acosta e companheiros e finalmente, fechando a noite, a banda Livres de Si. No palco do teatro estará acontecendo o Festival Seiva da Terra com a participação de inúmeras bandas de Rock da Cidade e inclusive de Pelotas. Bom, voltando ao tópico inicial, a noite de quarta foi bastante complicada pra mim. O primeiro show que pude ouvir (e não assistir), foi a da MTI.

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Boa banda, muito entrosada, firme mesmo. Cheguei no final do show dos caras, mas deu pra perceber que não deixam nada a desejar se comparados com os grandes nomes do pop/rock nacional que são homenageados no repertório da MTI.

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Felizmente, já dentro da feira e de frente pro palco, tive o previlégio de assistir a banda que eu mais esperava na noite, a The Members. Com um repertório basicamente de músicas de autoria dos membros da banda, os membros só não tocaram a si mesmos no final do show, fizeram um 69 (Eyes - "Framed In Blood") e um momento descontraído de remember com "Streets of Philadelphia", do tiozão Bruce Springsteen. Show do caramba. Presença de palco, participação do público, música própria, tudo muito bom... exceto pelos pequenos problemas técnicos. Em alguns momentos a guitarra simplesmente sumia da frente.

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Ao final do show, conversando com o guitarrista da Members, Sr. Marcos Souza, verifiquei que o problema era com o AC/DC. Não, não a banda, mas a energia elétrica, as tomadinhas. Tudo bem, problemas técnicos sempre existiram e sempre existiram. Nada que tirasse o brilho do show bacana da The Members. Destaque pra giradinha - já clássica - de camiseta do frontman Rick Soares.

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O show seguinte também era um dos que eu realmente queria ver. A The Putados sempre chamou minha atenção não apenas pela excelente qualidade sonora, mas também pelo apelo quase teatral da banda. No palco, os músicos da The Putados encarnam personagens mutreteiros bem conhecidos do povo brasileiro. Com nomes como Walter Big Pizza, Fofão Mensalão e por aí vai, a banda trata com humor as caricaturas muito bem apresentadas no palco. Contudo, o destaque maior vai pro sonzão dos caras. Ops, só caras, não! A The Putados conta com Paulinha Maracutaia nos vocais, o que concede aos marmanjos uma grande possiblidade de explorar nuances atípicas ao lugar comum visto volta e meia por aí. O som bastante funkeado também tem momentos de Surf Music e rock/blues e afins.

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Em suma, um baita show pra quem, além de humor, curte qualidade. O último show da noite foi a da não tão jovem Lastweek. Digo não tão jovem por saber que todos alí já estão faz um tempão batalhando por espaço no meio dos dinossauros. E conseguiram. Ok, ok! Admito que ainda me assusto quando escuto o início do show da Lastweek. O estilo também conhecido por escreamo é uma vertendo do hardcore melódico com uma pitada de algo mais poluído, os gritos a grosso modo. Depois que o ouvido acostuma fica mais fácil entender a proposta da Lastweek. E é uma boa proposta. Coesa e bastante pesada, a banda mostrou que possui energia de sobra pra mover o público - muito grande, por sinal - que estava lá para conferir (e alguns apenas pra isso mesmo) o showzão que seguiu. Não tive oportunidade de ver o show até o fim, mas duvido que a banda tenha deixado a desejar. As fotos, como sempre, são cortesias de Titi. Era isso, pessoal. Mais uma noite no palco I.U. na FEARG pra entrar pra história e provar que o espaço cedido está sendo bem usado. Abraços e até a próxima.

Quarta-feira pra se aquecer.

2009-07-01T08:23:00.000-07:00

Hoje, quarta-feira, a partir das 19h, o público da FEARG/FECIS poderá conferir a apresentação de quatro bandas papareias e prestigiar suas composições. Nesta quarta-fria (mais uma), sobem ao palco: MTI (19h), The Members (20h), Os The Putados (21h) e Lastweek (22h) encerrando a sessão.

O Rio Grande em Bandas fez a cobertura dos shows da MTI e do pessoal da The Members, no ano de 2007, no Palco do Rock. Para saber como foi e ter um gostinho do que pode vir a rolar logo mais, é só clicar aqui:

THE MEMBERS - FEARG - PALCO DO ROCK - 01/09

MTI - FEARG - PALCO DO ROCK - 13/09

Lembrando que o palco Identidade Urbana se localiza no parte exterior da feira, próximo ao parque de diversões. Não perdam!

Crosword/Wander Vogel/Kandelabro/Rumble Fish @ FEARG 2009

2009-07-01T04:23:00.000-07:00

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29 de Junho de 2009.
Crosword/Wander Vogel/Kandelabro/Rumble Fish @ FEARG 2009.

Primeiro dia, com o show da E.T.H.E.R.? Ausente. Motivo? Trabalho.
Segundo dia, com os shows das bandas de metal? Ausente. Motivo? Ensaio.
Terceiro dia de rock no Palco Identidade Urbana? PRE-SEN-TE! Motivo? Feriado.

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Pois é. Não fosse o feriado, eu teria que ficar de fora de mais essa oportunidade de comprovar (Crossword e Rumble Fish), relembrar (Wander Vogel) e conhecer (Kandelabro) grandes talentos da música local, escolhidos sem erro de critério por Law Tissot para integrarem esta noite no palco Identidade Urbana da FEARG.

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A Crossword entrou com seu pós-grunge sólido, pesado e ao mesmo tempo 'FM'ish e acessível. Tocou alguns hits, como "How You Remind Me", do Nickelback e "Breakout", do Foo Fighters; alguns covers mais obscuros, como as duas músicas do Theory Of A Deadman (fico feliz em ser o "propagador oficial" do T.O.A.D. e saber que mais gente está curtindo essa banda Canadense), além de "Metalingus", do Alter Bridge (com participação de William, da Drowsiness) e os costumeiros Silverchairs. Entretanto, as melhores músicas foram as quatro próprias. "For All Of Us" um pouco mais riffeira e pula-pula. "Looking At You" funcionando bem ao vivo, com suas mudanças de andamento e, obviamente, mais crua, sem o arranjo orquestrado da versão do HD Virtual. "Trust" sendo a cara da banda, fluindo com naturalidade, além da nova "Afternoon", mantendo a coerência estética e sonora. Apreciei sem moderação e baterei um papo construtivo com o Lester, ainda assim.

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A Wander Vogel já era conhecida minha de outros carnavais. Sempre foi uma banda de inegável talento vocal e instrumental, mas desta vez prestei igual atenção na parte composicional. Constatei que a banda não investe muito em refrões, o que é algo ousado e diferenciado. Os vocais de Leandro e Mauro seguem excelentes.

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A banda conta com três guitarras e com uma relação de baixo e bateria bastante técnica e intrincada. A minha favorita foi uma faixa com uma pegada mais Pearl Jam (obviamente). Eles só tocaram músicas próprias.

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A Kandelabro faz um rock na linha 80's, com ligeiras semelhanças à Sisters Of Mercy, Joy Division e até Legião Urbana ou Secos e Molhados, por ser em português. Impossível deixar de notar o baixo acústico, tocado pelo Pedro. Criou um efeito diferenciado, especialmente no visual.

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Bom timbre de guitarra, boas batidas do Eninho (muito seguro e econômico) e excelente performance e letras do frontman. A banda apresentou letras intrigantes, com bastante conteúdo e não muitos refrões - por sinal, ainda lembro bem do refrão da última faixa do show (acredito que o título desta música seja o próprio
nome da banda). Bom trabalho, Kandelabro! Anseio por um registro de estúdio. Eles também só tocaram músicas próprias.

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A Rumble Fish encerrou a noite com uma performance bastante convincente, contando com músicos do porte de Leôpa [baixo/vocal], Feijão [bateria/vocal], Adriano [guitarra/vocal], além de terem tido o reforço de Magalhães [percussão] e Axel Antunes [teclados] em boa parte do repertório.

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Interessante o fato de a Rumble Fish estar arriscando composições próprias - algo que eu não esperaria deste trio. Devo dizer que são músicas que não ficam, de forma alguma, aquém dos covers que executam. Desta forma, criei em mim uma expectativa alta para uma futura gravação dos Rumble Fish. Os covers de "Remedy", dos Black Crowes e "Love Me Two Times", do The Doors, parecem ter sido os recebidos com a maior empolgação por parte dos presentes, que até não eram exatamente muitos, mas todos muito atentos, trocando ideias entre si e, evidentemente, aplaudindo - não só a Rumble Fish - mas as bandas anteriores também.

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Uma noite bastante proveitosa e uma forma muito salutar de pegar um fôlego neste feriado pré-correria/final de semestre. Ao contrário do que possa estar sendo pregado, o clima estava 100% paz, amor e entendimento - usando os termos cunhados por Costello (e
alguma vez foi diferente, hein?)!

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Mande material de sua banda para musicabigriver@gmail.com e integre o HD Virtual local!
Prestigie baixando, ou dando play em músicas executadas ou compostas por riograndinos no HD Virtual local, cujo endereço é:

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senha: musicabigriver

e torne-se um fanático por música local.

Texto recebido do colaborador Rk (Imprensa Musical em Rio Grande http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=25804247) e fotos de Titi (http://www.flickr.com/photos/thiagopiccoli).

Arqué...

2009-06-30T09:24:00.000-07:00

Pois muito bem, cá estou a redigir meu post de estréia neste blog.
Inicío com à grata satisfação de cumprimentar a todos os leitores que possam vir a acompanhar este, que é mais um interessante(funcional) painel divulgador dos mais diversos trabalhos músicais desta cidade.

Utilizarei este espaço semanalmente com o intento de divulgar alguns trabalhos músicais e emitir qualquer opinião que julgue relevante.

Vamos começar então.

É evidente que não posso deixar de falar da FEARG, que antes de qualquer discussão filosófica, trata-se de um momento cultural.

E tratarei da minha única experiência na feira deste ano(até agora), que aconteceu na noite de ontem. Da qual participei(como convidado) do show da Rumble Fish.

Por questões de trabalho, não pude comparecer para assistir os shows anteriores(o show da Rumble fechava a noite).
Apenas pude conferir os momentos finais do show da Kandelabro, e confesso que apesar de não ser um tipo de som que me agrade, fiquei muito feliz em perceber no vocalista uma interpretação verdadeira. O que infelizmente não se vê por aí.
Fico muito feliz de ver um sujeito artista em cima do palco! Alguém que tem mensagens a passar, e assim o faz, condizente com o seu estilo, o que só pode ter por consequência a verdade mais pura, que deveria ser o intento que qualquer artista.

Falando agora do show da Rumble Fish, só tenho a agradecer o convite do Leôpa, do Marco e do Adriano. Foi uma grande honra fazer parte(mesmo que por 45 min) desta grande banda!

A platéia se manteve firme após o show da "Kandelabro" em vista do frio que fazia, e das constantes ameaças de chuva que rugiam daquele céu bravo e nublado...

Mas, o Rock'n Roll é uma força mais persuasiva, e o público que ali aguardava pelos primeiros acordes da Rumble, regozija-se com uma abertura digna do porte deste trio.
2 músicas próprias da melhor qualidade e no melhor estilo da banda. Com uma pegada de Rock'n Roll anos 70 e com os vocais harmoniosos e afinadíssimos! Ambas cantadas pelo Leôpa, com letras do Marco.
Logo após, tive a honra de ser convidado a adentrar o palco, e como boas vindas, detonamos o clássico do Uriah Heep, "Easy'Livin". Música matadora e interpretada com fidelidade ímpar pela banda!
O show seguiu com a convocação de um convidado mais que especial. Magalhães na percussão, entra com toda a músicalidade necessária para incorporar um instrumento de natureza distinta ao rock da Rumble Fish, e assim se deu outro clássico, "Long Train Running" da banda Doobie Brothers. E mais uma vez, o destaque fica para a gloriosa harmonia vocal da banda.
A noite de clássicos continua com"Miss you" dos Rolling Stones, e o destaque agora é dado ao clima criado na canção, quando o swing da percussão e a pegada clean do Fender Rhodes no teclado, convergiram com o peso habitual da Rumble Fish, momento memorável!
Um som mais recente, mas não por isso menos importante, dá continuidade ao show.
Com "Remedy" da banda Black Crowes, a Rumble mostra que é capaz de executar sons mais modernos com extrema fidelidade.
"Sweet Home Alabama" do Lynyrd Synyrd, da prosseguimento ao bombardeio de clássicos, sendo talvez, a música de maior receptividade da platéia.
Chegando ao final do show, a música "Love me two times" do The doors não estava nos planos, mas se fez necessária e marcou um grande momento do show.
O Show foi encerrado com chave de ouro. Atendendo a pedidos, The who marcou o final do show da Rumble Fish na Fearg de 2009!

Foram 45 minutos muito felizes da minha vida! Obrigado mais uma vez aos guris da Rumble Fish!

E vou ficando por aqui amigos.
Semana que vem, estarei de volta com a entrevista de uma banda que vem fazendo grandes shows na nossa cidade!

Um grande abraço
Axel Antunes

Críticas e sugestões - axlrg_@hotmail.com

Quente noite do frio metal

2009-06-30T08:13:00.000-07:00

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Não é sempre que um evento como a FEARG acolhe em um de seus palcos bandas como as que estiveram por lá nesse último sábado, dia 27 de junho. Os show acontecidos foram a prova necessária para quem não acreditava no potencial do estilo em relação ao contexto da feira. Nos momentos em que me afastei do palco para comprar algo bebível tive a oportunidade de perceber que o público do palco principal - pasmem - era menor que o do Identidade Urbana. Sobre os shows, posso dizer que sempre tive boas considerações pra fazer sobre as bandas que lá tocaram.

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Quem chegou cedo conseguiu conferir a Montreal, uma banda bastante pesada, mas com o lirismo peculiar das linhas de hardcore melódico e afins da nova geração. Um som bastante consistente e bastante original pro contexto da cidade. A Montreal, escalada aos 48 do segundo tempo pra feira, não deixou a desejar, mas infelizmente não contava com tanto público logo no início. Em seguida, no fim da tarde, ao cair do primeiro sereno da noite, subia ao palco a War Machine, banda da qual faço orgulhosamente parte. No repertório uma mistura bastante branda de covers e influências e composições próprias, todas em língua inglesa. No repertório de covers Deep Purple, Whitesnake, Mr. Big, Rush e outros. De acordo com Law Tissot, destaque para o short do baterista Lizandro Mello.

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Após o show da War Machine subia ao palco a banda Drowsiness. Confesso que descreditei a capacidade da banda de conseguir entrar no clima do palco naquele dia específico. No momento do ínicio do show já era visível que a banda não ficaria descontextualizada naquela fria noite de quente metal ou quente noite de frio metal. Com muito vigor e pegada, a Drowsiness fez um show brilhante, atípico e ao mesmo tempo surpreendente para aquela noite em especial. Com os acordes de "Back In Black" do AC/DC, subia ao palco a New Hell, banda já veterana nos palcos de Rio Grande. Com um repertório significativo em termos de covers, a New Hell começou a aquecer o público que chegava sedento por metal. Destaque maior para as guitarras de Gustavo e a presença do baixista da banda, Lobato.

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O último bloco do palco Identidade Urbana (que nessa noite virava mais uma vez o mitológico palco do rock) se aproximava enquanto a New Hell fechava o seu show com muito vigor. Abrindo com a antológica "Refuse/Resist" do álbum Chaos A.D. do Sepultura, a Hammer, banda que fazia sua estréia naquele momento, levantava o público já quente e presente no palco. O show da Hammer, assim como o da New Hell, foi recheado de cover excelentes, do Metallica até o Motorhead. Um show muito pegado e pesado, mostrando a cara de uma nova grande banda de metal tradicional pra cidade. Destaques para a língua do baixista Gene e para a presença e segurança do vocal Thiago (ex Estrada), que além de suprir as necessidades vocalisticas da Hammer sabe como dominar o público no show. Finalizando a noite, e nada mais justo, estava a Gothic Sky. Com seu estilo gótico e vampírico, a Gothic Sky criou a atmosfera necessária para fechar a noite daquele dia 27 de junho. Dividindo vocais fúnebres com lamentos mórbidos, a banda ainda conta com elementos de viking metal além do clima Edgar A. Poe. Por sinal, ao ler um conto ou um poema do autor norte-americano, sugiro degustar o som da Gothic Sky. Além disso, destaque para a nova fase e o mais novo membro da banda, Moisés, um dos grandes nomes do underground e da música da cidade. Vale lembrar também que a Gothic Sky tem seu foco no trabalho próprio, o que valoriza ainda mais a identidade da banda e lhe assegura um destaque ainda maior.

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Em suma, a noite de sábado no Identidade Urbana, onde skate e metal interagiam e se integravam, não poderia ter sido mais interessante e agradável. Mais um mérito para a feira e para as bandas que fizeram do evento o palco de um espetáculo nem sempre visto com bons olhos por aí. Era isso.

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Eles nem são tão maus assim!

2009-06-28T14:11:00.000-07:00

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Pra começar a falar do Palco Identidade Urbana (posteriormente conhecido por Palco do Rock), nada melhor do que começar pelo início. Na sexta, dia 26, subiram ao palco a banda E.T.H.E.R. e a banda Dirt South. Decidi que não vou falar sobre o rap e o hip-hop. Explico: como não entendo muito sobre o assunto e nem sou muito fã, prefiro deixar quieto pra não falar besteira. Se qualquer leitor se sentir preparado ou detentor de conhecimento suficiente pra falar sobre a parte que não falarei, é só mandar e-mail pra regisgarcia@gmail.com que será efetivado como colaborador do blog. Bom, voltando as "vacas frias", como diria o batera da E.T.H.E.R., Vinny Castillo, podemos dizer que o show dos caras foi um milhão de vezes superior ao que tinha sido na FEARG de 2007. Maturidade, arranjos excelentes, coerência e coesão no repertório, linearidade sem perder originalidade e criatividade, pegada e tudo mais que pode se esperar de uma grande banda de rock tipicamente gaúcha. Nessa nova fase e finalizando disco, a E.T.H.E.R. conta com Junior no baixo e vocais, Smailin no vocal e guitarra, Vinny na bateria e vocais, e Diogo na guitarra (eventualmente Vinny no pandeiro e Diogo no cavaquinho!). O show, apesar de não muito grande, foi suficiente pra mostrar a competência dos caras e a familiarização com os palcos (afinal, todos ali são "macacos velhos"). No repertório, basicamente músicas próprias de excelente qualidade e de arranjos muito bem trabalhados e pensados. As guitarras pesadas de Diogo contrastam de maneira harmoniosa com as guitarras de Smailin e com as trabalhadas linhas de baixo de Junior. Um dos destaques, como sempre, foram os vocais de Vinny Castillo. Apesar de poucos, sempre muito bem feitos. Em relação aos sons próprios, destaque para "Cidade Infernal" e "Coração Doído" (curiosidade: a E.T.H.E.R. compõe em inglês e português. em um primeiro momento eu acreditei que as músicas em inglês eram muito melhores na voz do Smailin e pra sonoridade da banda, mas dou meu braço a torcer e assumo que as músicas em português estão matadoras).

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Em relação aos covers, destaque pra clássica "Step By Step", do New Kids On The Block e os excelentes vocais de Smailin, Vinny e Junior. Para os pobres coitados que não tiveram oportunidade de presenciar o show, abaixo, junto com fotos, vai um vídeo de duas das músicas da banda. Espero que todos curtam!

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By the way, pra que todos saibam, o Titi, um dos melhores fotógrafos de bandas da região, vai estar disponibilizando um pouquinho do seu trabalho e colaborando com o blog. Esse ano ninguém reclama que não tem fotógrafo profissional! =) Era isso por agora. Abraços!

De volta ao lar

2009-06-28T14:00:00.000-07:00

Hey, pessoal! Depois de muito tempo longe do blog por inúmeros motivos, estou retomando as atividades jornalísticas musicais (sim, jornalísticas, pois foi decidido que qualquer um é jornalista hoje em dia, não é? Vergonha, mas assunto pra mais entendidos que eu). De qualquer maneira, incentivado por Felipe Tramasoli e Titi, estou agora, além de motivado, com ajudas de grande importância pra contar pra todos o que tem acontecido e o que está acontecendo em Rio Grande em termos musicais. Como todos sabem, é período de FEARG - provavelmente um dos eventos de maior importância pra música na cidade. Aproveitando o momento, estaremos (eu, Tramasoli e mais outros possíveis colaboradores) falando um pouco sobre as apresentações no evento de acordo com nossa percepção. Devo lembrar a todos que não somos vinculados a nada, nenhuma empresa, instituição ou qualquer coisa do tipo, somos totalmente independentes e estamos aqui pra falar sobre o que pudermos e de acordo com nossos pontos de vista. É apenas uma maneira alternativa e independente de atualizar os leitores do blog e usuários da internet sobre o contexto atual de determinados nichos da música da cidade. Era isso! Espero que continuem acessando como sempre e também comentando nos posts. Abraços e até mais.

Sexismo Musical

2008-09-25T18:59:00.000-07:00

O papel da mulher na sociedade vem sendo discutido com bastante fervor no mundo inteiro nas últimas décadas. O feminismo e a revolta constante contra o sexismo são tópicos que ganham força maior a cada dia não só no ocidente, mas também no oriente. Entretanto, mesmo que o assunto parece trivial e também aparente rumar para uma solução que não exclua o indivíduo baseado na questão do gênero, é evidente que ainda há muito a ser discutido. Em Rio Grande o assunto tem sido debatido através de fóruns na internet, dando idéia e argumentos iniciais pra essa proposta de argumantação do assunto por aqui. Por incrível que pareça, ainda há resistência e dúvidas quanto ao espaço da mulher no cenário musical da cidade. Para ajudar a entender um pouco mais o assunto em questão, duas musicistas de Rio Grande foram convidadas para conversar um pouco e expor idéias aqui no blog. Cissa Laval, 26 anos, começou a se envolver com música desde bem jovem. Com 9 anos de idade já participava de festivais infanto-juvenis e com 15 anos já era integrante de algumas bandas de baile. O seu próximo passo foi o ingresso na Universidade Federal de Pelotas para o curso de Música – modalidade Licenciatura. Cissa identifica preconceito não apenas de gênero no cenário nacional e na cidade, mas um preconceito musical. Para Cissa, que atua como educadora musical, a falta de investimento e de profissionalismo na educação musical faz com que muitas pessoas não encarem a música como algo acessível para todos: “Nós temos sim muitas mulheres de sucesso na música, mas infelizmente, de um modo geral, somente as cantoras tem o devido reconhecimento. Além disso, percebo no meio musical certo preconceito com o cantor, como se canto não fosse instrumento e como se cantar não precisasse de estudo continuo. Não culpando somente a mídia ou coisa do tipo, acredito também na falta de coragem de algumas meninas que pensaram um dia em tocar baixo ou guitarra e desistiram por se acharem despreparadas. O reconhecimento não vem de graça, nós devemos lutar por ele.” Fernanda Peres, a Few, 18 anos e tocando faz quase um ano, é um excelente exemplo da batalha por um espaço do sexo feminino no cenário musical de Rio Grande. Ainda sem formação na área, Few estuda contrabaixo elétrico para aprender um pouco mais sobre o instrumento e poder encarar o universo das bandas. Em relação ao espaço da mulher na música, Few discorre sobre a questão do tempo. De acordo com ela, o tempo é inimigo do espaço e do reconhecimento principalmente de instrumentistas tanto no cenário nacional quanto em Rio Grande. Few acredita tem havido uma evolução na aceitação da mulher na música, mas que com o tempo é muito possível que as coisas melhorem.

De Rio Grande em Bandas

Cissa Laval

Tanto Few quanto Cissa têm como grandes influências outras musicistas. Fernanda cita Melissa Auf Der Maur e a Tal Wilkenfeld, as duas baixistas, enquanto Cissa assume que 90% de suas influências são femininas. Cissa demonstra grande entusiasmo quando fala de Ana Carolina e sua aptidão e facilidade não só para voz, mas também para instrumentos de corda e ritmo. Sua outra grande influência é Elis Regina, que por sua capacidade interpretativa, de acordo com a educadora musical de Rio Grande, é uma diva brasileira sem deixar qualquer dúvida. No entanto, nem Few nem Cissa citam qualquer musicista de Rio Grande como influência, o que demonstra claramente que há ainda uma lacuna grande e uma carência de instrumentistas e vocalistas mulheres em qualquer segmento musical em Rio Grande.

De Rio Grande em Bandas

Few

Quando questionadas quanto ao preconceito ou presença de qualquer segmentação sexista no contexto de Rio Grande, tanto Cissa quanto Few assumem que nunca sofreram preconceito direto por serem mulheres. Few explica que normalmente escuta comentários maliciosos por terceiros sobre a posição da mulher no cenário musical. A baixista explica que já escutou algumas vezes que “mulher não combina com instrumento” e que o lugar das mulheres não é em bandas. Confirmando a atitude de certos indivíduos sobre mulheres na música, Cissa comenta já ter ouvido comentários que certamente desmotivam a entrada de instrumentistas no cenário como, por exemplo, “mulher não tem a mesma pegada de guitarra pra tocar rock”. Cissa explica que “o mais importante é que a própria mulher acredite no seu potencial, busque melhorar sempre [...] a música é uma fonte infinita, nunca se sabe tudo, não existe aposentadoria e muito menos o melhor músico do mundo. Tudo pode ser superado.” Para ambas musicistas, o preconceito e o sexismo tem que ser superado através da participação mais ativa das aspirantes a musicistas ou as já reconhecidas no cenário musical de Rio Grande. Cissa vai um pouco além. Sua crítica não se limita apenas ao preconceito sofrido pela questão do gênero, mas também pelo determinismo masculino em relação ao que é considerado instrumento ou papel da mulher na música. Concordando com a questão do tempo também citada por Few, Cissa explica que já sofreu preconceito “na verdade não só por ser mulher, mas por ser ‘apenas’ uma cantora. Meu trabalho é todo voltado para o canto, mas sou educadora musical de formação acadêmica e, claro, estudei outras coisas. O fato é que falta ainda respeito pela mulher como profissional da música em coisas simples, ao discutir um arranjo de igual pra igual, por exemplo. A impressão que dá é de que mulher só entende de cantar, cantor só entende de cantar, um erro já que existem produtoras do sexo feminino, ainda em pequena escala, mas isto vai mudando com o tempo. Ana Carolina produz seu trabalho todo pessoalmente, para dar um exemplo”. Para finalizar, Few afirma que “tem que acabar com esse clichê de que música é sós pra homem, ambos os sexos têm a mesma capacidade pra tudo, inclusive pra música. A paixão, a vontade de tocar pode vir de qualquer um, seja homem ou mulher”. Como se fosse um complemento, Cissa explica que “essa discussão é muito valida. Penso que pra começar tem que olhar mesmo o nosso mundo, aqui. A cidade do Rio Grande é uma fonte de grandes músicos e devemos estender as oportunidades e incentivar o estudo da musica entre as mulheres também. Estudo é a palavra chave para o tão sonhado reconhecimento”.

Rio Grande é uma cidade que possui uma quantidade significativa de mulheres na música. Como exemplos podemos citar a também educadora musical Cláudia Braunstein, Luciana Lima (Dupla Face, Patuá), Aninha (tradicionalismo), Marina Pereira (Luiza Prefere a Morte), Carol (ex-Cacofonia), Polly (HalfPipe) Marina Reguffe (ex-Lollypop), Deka Santorum, Nyh (ex-Ether) e outras excelentes musicistas. Few é baixista da Crossword. A banda de post-grunge já vem se destacando no cenário musical da cidade e demonstrando grande potencial em composições próprias. O interessante é que Few está no meio de músicos promissores, ignorando a premissa de que uma jovem musicista não teria lugar no meio de bons músicos. Após trabalhar com regência por 4 anos nos corais da Universidade Federal do Rio Grande e 2 anos no coral do município de São José do Norte/RS, Cissa atua como cantora e professora de técnica vocal (voltada ao canto popular) pela escola Espaço Musical JD (http://espacomusicaljd.blogspot.com). Para saber um pouco mais sobre Cecília Laval é só visitar MySpace da cantora (http://www.myspace.com/cecilialaval/) ou o seu blog pessoal (http://cissalaval.blogspot.com/). Para saber um pouco mais sobre a baixista Fernanda Peres e sobre a Crossword, é só visitar o endereço www.deouvidos.com/crossword ou procurar pela banda no Orkut.

Primeira mão!

2008-09-21T22:11:00.000-07:00

De Rio Grande em Bandas

Finalmente um dos "Democracia Chinesa" de Rio Grande saiu! No momento em que posto aqui estou escutando o "Ghost World" da Tangerines! O disco parece estar bem legal! Das duas músicas escutadas até o momento, o destaque vai pra "Choose Life", segunda faixa que escuto das dez existentes. Excelente arranjo e timbres bem bacanas, bem condizente com o que imagino que seja o "Dream Pop". Quero escutar com calma para depois poder falar bem detalhadamente do lançamento! Para todos que, assim como eu, queriam bastante escutar o produto final, aqui vai o link para baixar:

http://rapidshare.com/files/147321732/tangerines__01_ghost_world__2008__128kbps.rar

Bom proveito!

Novo Single Grafitti05

2008-09-17T16:46:00.000-07:00

De Rio Grande em Bandas

Foto: Titi Piccoli

A banda Grafitti05 disponibilizou hoje no endereço http://palcomp3.cifraclub.terra.com.br/grafitti05/ uma nova versão para a música "Esconde Esconde". A nova versão da música possui melhor qualidade de gravação e um arranjo bem parecido, mas um pouco menos contido que o antigo. Com alguns detalhes a mais, a música ganha uma boa introdução de violão, uma simpática e bem elaborada linha de baixo e alguns adornos constantes na guitarra. Essa nova roupagem colabora para que o som da banda não soe apelativo, mas mais sincero. O mais interessante na nova versão da música é o fato de cada um conseguir explorar bem o seu espaço dentro da proposta da banda. Os espaços ficam bem preenchidos, mas sem que isso ofusque a condição de balada da canção. Aparentemente a banda Grafitti05 está dando bons passos e alcançando maturidade como conjunto. Além disso, parecem também estar definindo identidade, mas sem deixar de demonstrar visíveis influências como a da banda Detonautas. Que venham músicas novas.

Vinicius Pastorini - Vocal / Violão

Wolmer Junior - Guitarra / Backing

Bruno Möller - Baixo

Felipe De Carli - Bateria

De Rio Grande em Bandas

Foto: Titi Piccoli

Universidade FM

2008-09-12T21:45:00.000-07:00

Buenas, pessoal! Este post é apenas para notificar um pequeno acréscimo no blog. A partir de hoje, toda vez que o Rio Grande em Bandas for acessado, a rádio Universidade FM será ouvida. Entre os programas da rádio está o MUSIURG, uma parceria entre TV FURG e Universidade FM. O programa, que é exibido pela TV FURG semanalmente, vai ao ar na rádio todo primeiro e terceiro sábado de cada mês, às 18h. Equanto o programa televisionado é produzido por Law Tissot e Franco Magroski, na rádio o programa é de responsabilidade de Andréa Santorum e Bruno Acosta. O MUSIURG merece todo crédito possível por valorizar as manifestações artísticas da cidade e por enaltecer o potencial musical do município. Para alterar o volume, pausar ou parar a música, basta ir até o último aplicativo da barra esquerda do Rio Grande em Bandas. Espero que a idéia de encampar a ferramenta ao blog agrade os leitores, assim como espero que os leitores prestigiem os programas da grade da Universidade FM.

De Rio Grande para Qualquer Lugar

2008-09-11T22:31:00.000-07:00

De Rio Grande em Bandas

Foto divulgação da banda

Podia ser em qualquer lugar, mas foi aqui em Rio Grande que surgiu a banda João Solteiro. De tempos em tempos um grupo de pessoas com talento, qualidade, interesse e carisma surge na cidade para provar que o cenário que temos não perde em nada para o existente nos grandes centros. A João Solteiro une o rock de guitarras muito bem trabalhadas ao som uma cozinha coesa com pegada e técnica. O elemento pop fica por conta dos arranjos e sonoridade do violão e do vocal característico de Cleiton Oliveira. Além disso, a intenção das composições também marca a sonoridade mais acessível da banda. A João Solteiro embarca na nau da sonoridade do rock gaúcho, mas nunca sem perder a identidade. O fato da banda executar clássicos do rock do Rio Grande do Sul no repertório não os faz soar genéricos, mas os situa muito bem em um contexto em que sempre houve idenficação e ao mesmo tempo uniformidade sem monotonia. O single “Qualquer Lugar”, primeira música de trabalho da banda, já está disponível no MySpace da João Solteiro. Assim como grande parte do que vem sendo produzido pelo pessoal de Rio Grande nos últimos tempos, “Qualquer Lugar” apresenta muita qualidade na gravação, nos timbres e na concepção geral do trabalho. Destaque maior para os excelentes timbres de guitarra. A expectativa é de que em investidas futuras a banda continue demonstrando competência, capricho e honestidade na proposta. É possível acompanhar o trabalho da João Solteiro também pelo blog no endereço http://joaosolteiro.blogspot.com ou ainda na comunidade da banda no Orkut.

Cheiro a Mofo - Rio Grande Rock Novas Caras

2008-09-06T11:30:00.000-07:00

De Rio Grande em Bandas

Da esquerda pra direita em cima: Leonardo, Dani Goldberg, Oscar Bubble, Régis Garcia, Gabriel Hernandez, Tony, Leopoldo, Léo Tadeu, Emílio GoldMic. No centro: Melik e Gratus. Em baixo: Vinny Castillo, Smailin Stocker, Bruno Mariano, Bielenki Jr., Eduardo Bozzetti, Charly, Marcinho, Eduardo Rivera (Caveira), Marco e Peru.

Foi entre o fim do século XX e início do século XXI. Uma época agitada no cenário musical de Rio Grande. O período transitório dos anos 1990 para os anos 2000 foi extremamente prolífero em termos de quantidade de material produzido pelas bandas na cidade. Para divulgar o material gravado, as bandas, não dependendo de uma boate ou evento específico com produção de algum agente, promoviam seus próprios shows. Foi o que aconteceu com o "Rio Grande Rock Novas Caras". O nome é uma homenagem ao LP "Rio Grande Rock", produzido nos anos 80 na cidade, uma sugestão de revitalização daquela quase epopéia para divulgar o trabalho em uma época de difícil acesso aos estúdios e possibilidades de gravação. O "Rio Grande Rock Novas Caras" aconteceu no Teatro Municipal e contou com a presença de quatro bandas: Réu Confesso (Marco, Dani, Peru e Caveira), Duplo Vértice (Tony, Leonardo, Leopoldo, Tadeu e participação de Melik), Azul Revés (Marcinho, Marcião, Bubble, Charly e Gratus) e Queda Livre (Régis, Bruno Mariano, Vinny, Smailin e Jr.). O final dos anos 2000 também produz uma quantidade considerável de eventos, mas não tanto quanto as possibilidade e facilidades do presente momento permitem. Se em 80 os guerreiros do rock foram capazes de produzir um excelente LP e entre o fim dos anos 90 e início do século XXI fomos capazes de fazer o dobro em virtude das melhores condições da época, o que espero - e o que todos realmente almejam e desejam, é que nesse momento mais que oportuno a nova geração do rock em Rio Grande apresente as mais novas caras.

Reunião da ASMURG - 06/12/2008

2008-09-06T09:53:00.000-07:00

Data: Neste sábado dia 6
Hora: 18h
Local: Área Acadêmica do Hospital Universitário da FURG

É de fundamental importância que todos os envolvidos com a associação e interessados compareçam e no horário. A reunião, por depender da portaria do local, não pode estender-se pós 19h.

Para quem não sabe o que é ou tem interesse em saber um pouco mais sobre a Associação dos Músicos de Rio Grande: http://asmurg.blogspot.com/

Não deixem de apoiar a música em Rio Grande.

Musique - Sectors (2008)

2008-09-05T23:31:00.000-07:00

De Rio Grande em Bandas

Após um grande período de abstinência pseudo-jornalística musical, o Rio Grande em Bandas volta ao trabalho com disposição para recuperar o tempo perdido e para mostrar tudo que tem acontecido na cena musical da cidade nesse quase um ano de falta de tempo para escrever. A vítima do primeiro post depois de tanto tempo é projeto Musique. A proposta, que já existe faz bastante tempo, flerta com música experimental, eletrônica, trip-hop e ambiente. O quarto trabalho da Musique, Sectors (2008 - Independente), conta com seis faixas bem elaboradas e concisas para a proposta do trabalho, nada que fique estendido além do necessário. A faixa "Southern", primeira do disco, é definitivamente uma excelente escolha para abertura do álbum. Logo no início é possível perceber que não há timidez alguma no trabalho já que "Southern", assim como a terceira faixa, "If", é uma das composições com aparentemente maior quantidade de camadas e densidade. A grande gama de detalhes em "If", como, por exemplo, elementos e timbres que invocam uma sonoridade indiana e uma letra bastante interessante, faz da número três uma das minhas favoritas. Faixas como "Ultra" e "Mayhem" parecem evocar uma essência primordial do som da Musique. Esse sentimento original e primitivo é necessário para o bom fluxo do trabalho e para determinar a sensação de continuidade que dá o tom da obra. Mesmo com a excelente "If", os destaques de Sektors são a própria faixa que batiza o álbum e a bem elaborada "Femme-Fatale". A primeira das duas citadas é uma música com uma ambiência extraordinária. Além da abertura com um clima bastante agradável, as sutilezas de piano ao longo da faixa contrastam de maneira positiva com o contexto aveludado da composição. A segunda das faixas em questão, "Femme-Fatale", é definitivamente a mais interessante de todas. Escutei "Femme-Fatale" pela primeira vez extra-oficialmente, antes do lançamento do disco. Contudo, sem tempo para degustar apropriadamente a canção, não fui capaz de perceber o clima hipnotizante que envolve a música. Os vocais também merecem destaque em "Femme-Fatale", assim como o interlúdio com piano seguido de uma volta sutil e singela ao tema original. O que talvez mais chame atenção no Musique, nunca ignorando o talento e a qualidade dos arranjos, seja a ousadia de criar algo do gênero em Rio Grande. Infelizmente, todo experimentalismo tem sido visto de forma bastante pragmática e com certo ceticismo pelo público e inclusive pelos envolvidos com a cena musical de Rio Grande. Além disso, é incontestável o capricho na produção do trabalho tanto no âmbito fonográfico quando no âmbito gráfico. O Sectors é a prova de que é possível produzir algo valoroso, detalhado, bonito e sonoramente agradável mesmo sem investir centenas de milhares de reais. Todas as faixas do álbum Sectors foram contempladas com clipes confeccionados especialmente para o projeto. Dentre os clipes, o que merece maior destaque é o de “If”, seja pela ótima composição, pela ótima seqüência de imagens, pelo contexto geral ou simbiose entre música e imagem. Para saber um pouco mais sobre Musique, acesse http://www.purevolume.com/musique ou entre em http://www.youtube.com/user/rkcameron para assistir todos os clipes. Espero que curtam tanto quanto eu. Até a próxima!

Utilidade pública!

2008-04-23T18:53:00.000-07:00

CADASTRO DE MANIFESTAÇÃO DE INTERESSE EM REALIZAÇÃO DE APRESENTAÇÃO ARTÍSTICA E CULTURAL NA FEARG/FECIS 2008.

LINK PARA BAIXAR AS FICHAS DE INSCRIÇÃO: http://www.fearg.com.br/site/?n_link=downloads

PARA EFETIVAÇÃO DA INSCRIÇÃO E PARTICIPAÇÃO NA SELEÇÃO DAS APRESENTAÇÕES QUE FORMARÃO A PROGRAMAÇÃO ARTÍSTICA E CULTURAL DA FEARG/FECIS 2008, FAVOR ENTREGAR A REFERIDA FICHA PREENCHIDA E COM A DOCUMENTAÇÃO NECESSÁRIA ATÉ O DIA 30 DE ABRIL DE 2008, NA SEDE DA AMPERG, AOS CUIDADOS DA SRA. JANETE (DE SEGUNDA A SEXTA-FEIRA, DAS 14 ÀS 18 HORAS, NA RUA GENERAL OSÓRIO, 430 – SALAS 2 E 3 – TÉRREO – EDIFÍCIO CÂMARA DE COMÉRCIO). MAIORES INFORMAÇÕES NO REFERIDO PRAZO, HORÁRIO E LOCAL, PELO TELEFONE 32358594.

Como diria o Gurmê Anônimo: "Voltaremos", em breve!! =)

Nadando contra a maré...

2007-10-25T09:17:00.000-07:00

Em Rio Grande, hoje em dia, é muito difícil encontrar uma banda com trabalho próprio de qualidade e proposta bastante radiofônica. Por vários motivos, grande parte das bandas acabaram por ceder aos estímulos e pressão de uma parcela do público que desvaloriza o trabalho voltado para as massas. Entretanto, uma banda tem nadado contra a maré e tem se destacado muito por isso. A banda Revés vem produzindo música própria com muita qualidade e muito potencial radiofônico. Enquanto muitos se preocupam com o rótulo que lhes é atribuído, a banda Revés continua com um trabalho coeso e muito bem feito sem se preocupar com qualquer designação que possa vir a ser atribuída a banda. Com a nova música de trabalho, "Recomeço", os ainda jovens integrantes da Revés estão conseguindo conquistar um fiel público e muitos adeptos aos estilo da banda. Neste domingo, dia 28/10, a banda será a única representante do rock da cidade no aniversário da Rádio Oceano. O show será realizado no estádio do São Paulo de Rio Grande, marcado sem atrasos para 14h. Um show que promete mostrar que, apesar de não estarem de brincadeira, os rapazes da banda Revés fazem o que gostam e se divertem muito com isso. O comparecimento do público interessado no rock na cidade é vital para que, no futuro, haja mais interesse das rádios da cidade no tão depreciado estilo. Para saber um pouco mais da banda acesse http://www.bandasgauchas.com.br/web/banda.php?id=3055 ou procure pela banda no Orkut.

Do passado, presente e futuro.

2007-10-14T12:45:00.000-07:00

(banda Hiléia)

Houve, num passado não tão remoto, em Rio Grande, uma manifestação artística musical primorosa chamada Hiléia. Sem que outros músicos tivessem ousado expor seu talento da mesma forma que Ivan Beck (baixo), Vinícius Möller (teclado), Diogo Fonseca (vocal), Fábio Cruz (bateria) e Márcio castro (guitarra), a cidade ainda não havia conhecido o seu verdadeiro potencial criativo e técnico no Metal Progressivo. Outras bandas como a excelente Bad Wolf já faziam algo semelhante, mas com uma pegada um bocado diferente, muito mais tradicional. A Hiléia (http://www.hileia.cjb.net/) surgiu como idéia em 1999 e como banda em 2000, deixando muitos fãs desapontados com um prematuro final após cinco anos e meio de existência. Fortemente influenciada por bandas como Dream Theater, Pain Of Salvation e Rush a Hiléia não se resumiu apenas aos covers bem executados. No seu período áureo a banda produziu duas obras primas, e ouso dizer sem arrependimentos ou sombra de dúvida, do Metal Progressivo gaúcho e não apenas na cidade do Rio Grande. A primeira música chamava-se “The Worst Day Of Your Life”, lançada no início de 2003. A segunda música, “Unleashed”, foi lançada no final de 2004, um pouco antes da Hiléia, por motivos internos, ter suas atividades musicais encerradas.
Entretanto, o bom ceifador deve primeiro espalhar suas sementes para depois realizar a colheita. E foi o que a Hiléia fez. Atualmente um dos membros da Hiléia está em Porto Alegre, capital gaúcha, com um trabalho extremamente bem feito. Vinícius Möller é o tecladista da Absence Of, uma das bandas mais interessantes do cenário gaúcho do Rock Progressivo hoje em dia. Além de Vinícius, os porto-alegrenses Arthur Ávila (vocal), Orontes Mariani (guitarra), Daniel Ruschel (baixo), Chantós Mariani (bateria) acabam por compor a banda. Concomitante ao potencial musical de cada um dos integrantes e da qualidade lírica da banda, um dos pontos que chama mais atenção na Absence Of é a excelente produção das canções até agora disponibilizadas para o público pela internet. As músicas “I`m Coming” e “Goodbye Bunker Hill” podem ser escutadas no endereço http://www.myspace.com/absenceofbr, assim como outras informações e futuros planos da Absence Of podem ser encontrados por lá.
E por falar em futuro, uma das maiores promessas do Progressive Metal gaúcho pode estar logo aqui, em Rio Grande. A Middle Earth, banda do ex-baterista da Hiléia, está sanando o desejo de fãs do estilo Progressivo na cidade. Com uma competência acima da expectativa para a juventude da banda, a Middle Earth está conquistando mais espaço a cada novo dia em Rio Grande e buscando espaço junto aos expoentes do estilo na atualidade no cenário gaúcho. Para que isso aconteça, a banda composta por Hingo Rocha (vocal), Marcos Guimarães (teclado), Fábio Cruz (bateria), Bruno Braga (guitarra) e Rodrigo Guimarães (baixo), só precisa mostrar com mais vigor seu trabalho próprio para que os possíveis e futuros fãs possam se identificar com a Middle Earth. Para saber um pouco mais sobre a banda e escutar algumas covers de influências da Middle Earth, basta acessar o endereço http://www.middleearthportal.com/.

Darwin Explica?

2007-10-10T16:52:00.000-07:00

Finalmente um local com informações sobre uma das bandas mais curiosas da cidade! Para os que estavam com saudades, como eu, de ler ou ouvir Synposion, aqui vai o link para o blog da banda e um dos vídeos dos caras!

Para o blog: http://synposion.blogspot.com/

Para assistir e divertir:

Vídeos e mais vídeos!

2007-10-06T11:39:00.000-07:00

Post melhorado com alguns vídeos do show da Tangerines ao vivo no Dia do Rock!! Aproveitem!

Você não percebe, mas...

2007-10-04T10:56:00.000-07:00

A banda Chernobyl, classificada no concurso dos ringtones da Claro, lança novo videoclip. A banda que já se destaca faz algum tempo no cenário musical da cidade por fazer música de qualidade e com um teor extremamente crítico em sua letras, disponibiliza para os interessados o clip da música "Regras". A produção do clip, feito com imagens retiradas de vários outros vídeos - incluíndo o documentário "Ilha das Flores", é de extremo bom gosto, não apelando para nada drástico demais em termos de crítica, mas demonstrando um quadro geral e verdadeiro sobre problemas sociais. A banda Chernobyl é a prova de que iniciativa é o que o rock de Rio Grande precisa para produzir com muita qualidade! Excelente idéia, música e clip.

Para os reclamões!

2007-10-01T14:50:00.000-07:00

Para todos aqueles que reclamam que Rio Grande não tem opções culturais e eventos de qualidade, confiram:

* Confirmada a presença de Gilberto Perin, Diretor do Núcleo de Especiais da RBS TV (ele é o responsável por Histórias Curtas, Histórias Extraordinárias, Escritores, Cinco vezes Érico entre outros), no dia 25, uma quinta feira, 15h (veja detalhes na programação da 4ª semana).
* Inscrições abertas permanentemente - as inscrições permanecerão abertas mesmo depois do início do evento, o que permitirá a presença nas próximas semanas a quem não puder estar na primeira.
* Oficinas independentes - Como as oficinas são de assuntos específicos, a participação em cada uma é independente, o participante assiste quantas e quais quiser.
* Certificados - os certificados serão confeccionados de acordo com a participação nas oficinas e palestras, individualmente, portanto as horas serão de acordo com a participação.
* Mostra - A mostra da primeira semana terá um Histórias Curtas da RBS TV (Orangotangos) de Muriel Paraboni, que tem trilha do Fruet (oficineiro de trilha na segunda semana do evento), Também do Muriel o curta em 16mm Miopia e o vídeo-arte O sopro, este último é INÉDITO e foi realizado em Cuba.
Além dos filmes do Muriel, haverá dois vídeos realizados no ArtEstação, por alunos da primeira (2º semestre de 2006) e segunda turma (1º semestre de 2007) e ainda mais.

Mais informações no www.cassinocinevideo.blogspot.com

Prestigiem!!

Tirando o pó! - Aberdeen

2007-09-24T07:29:00.000-07:00

Da esquerda para a direita: Diego K, Rick G e Erlon M.

Para inaugurar o “Tirando o pó!”, nada mais próprio do que um lançamento de uma banda que não está mais em atividade. Sim, lançamento! Não se trata de uma caixa repleta de canções que já estão massacradas na cabeça do público e fãs, tampouco uma forma mesquinha de angariar fundos para a aposentadoria dos integrantes. Na verdade trata-se de um ensaio com muito fulgor e um sentimento de “ainda estamos vivos”. Talvez não seja necessário tirar muito pó da Aberdeen, até porque o último registro sonoro da banda, o “Dark Sparks”, de 2005, ainda está bem fresquinho. O ensaio gravado e lançado na rede com o título de “Aberdeen - Férias, Reencontros, Erros e Desafinações”, agora, em 2007, conta com canções inéditas, músicas que ficaram de fora do “Dark Sparks” (como a excelente “Chemical”) e um pouco do já conhecido da banda. As faixas inéditas do início do álbum, da primeira até a décima segunda, são músicas que foram compostas durante a gravação do “Dark Sparks”, com intuito de integrar o que seria o próximo álbum da banda, o “Homeless”. Para deleite dos admiradores da Aberdeen o ensaio está disponível no endereço eletrônico www.rapidshare.com/files/56193116/Aberdeen_-_F_rias__Reencontros__Erros_E_Desafina__es__2007_.rar.html para download gratuito. Apesar do álbum ser repleto de excelentes faixas, vale muito a pena conferir com mais calma a faixa sete, “Shame Shame”, a décima segunda faixa “Hunter” e ainda a excelente e já citada “Chemical”. Além disso, vale muito a pena prestar atenção no teor e na qualidade das letras. A banda Aberdeen fez parte ativa do cenário musical de Rio Grande a partir de meados dos anos 90. A banda com muito influência do grunge tornou-se um ícone e um marco do estilo na cidade, contribuíndo muito com um trabalho próprio de excelente qualidade e criatividade para a cultura local. Mais informações sobre a extinta banda composta por Diego K (guitarras e vocal), Rick G (bateria, periféricos eletrônicos e vocais) e Erlon M (baixo e vocais) podem ser encontradas através do endereço http://www.purevolume.com/aberdeenalternative/blog e ainda no http://musicabigriver.4shared.com/ (com a senha musicabigriver), que disponibiliza de um acervo de bandas de Rio Grande, incluindo o álbum “Dark Sparks”, de 2005 e o EP “Distorted”, de 2002 da banda Aberdeen.

Novidades...

2007-09-24T06:04:00.000-07:00

Esta semana estarei inaugurando mais três seções neste blog. Além da divulgação das bandas da cidade e da informação constante sobre shows e eventos, agora o leitor poderá conhecer um pouco mais do que já foi feito por bandas de Rio Grande no segmento "Tirando o pó!", absorver informação e pegar dicas no "Como é que faz?" e ainda poder desfrutar de um espaço de utilidade pública com o "Mural". No primeiro segmento citado - "Tirando o pó!", bandas que fizeram parte da história musical da cidade, links para download do material disponível destas bandas e informação sobre projetos dos músicos que participavam da cena local na época do trabalho. Músicos mais experientes colaborando com idéias para os músicos que estão começando a tocar: essa é a finalidade da seção "Como é que faz?". Nela os interessados encontrarão dicas de como cuidar do instrumento, dos cuidados necessários ao comprar algum equipamento e exercícios. Finalmente, no "Mural", os músicos e interessados poderão encontrar endereços de estúdios de ensaio e gravação, de locais para compra de equipamento, escolas de música e até formar bandas procurando outros músicos que tenham idéias semelhantes. Espero que todos gostem da novidade. Para achar alguma das seções basta digitar o nome da respectiva de interesse ou procurar nos marcadores!

Coisas que precisam ser ditas...

2007-09-20T09:08:00.000-07:00

Acabou a FEARG/FECIS...

Mas não tenho muito a falar sobre a FEARG/FECIS no que diz respeito à parte de palcos, shows, som, luz e estrutura logística para esse serviço. A FEARG cumpriu o seu papel; priorizou os artistas locais, abriu as portas para tudo e para todos da NOSSA TERRA; nos bastidores deu um show de organização e logística. Abriu espaço aos mais variados gêneros, criou, incentivou e pôs em prática um palco dedicado exclusivamente ao rock’n roll, onde bandas e estilos até então marginalizados e sem espaço tiveram seu espaço e mais que isso: TODOS FORAM PAGOS!
(...)

Mas eu não abri esse Tópico para falar exclusivamente do sucesso logístico que foi a FEARG. Eu quero aproveitar o BOM EXEMPLO da FEARG para falar sobre OUTRA festa que aconteceu recentemente em Rio Grande.
Estou falando da Festa do Mar e do verdadeiro estelionato que este evento deu em grande parte dos músicos, artistas e profissionais que lá trabalharam exaustivamente. Sim, exaustivamente, pois a logística montada pela (des) organização da FEMAR foi ridícula, pra não dizer sórdida ou surreal!

Falo na condição de diretor de palco da FEMAR por cinco edições, inclusive na última e desastrosa edição, além de diretor de Palco da FEARG por oito anos!
Na última – E PIOR – Festa do Mar, muitas vezes tive que usar recursos de internet para pegar riders de palco, releases ou combinar de “liberar a porta” para músicos e seus instrumentos, pois não houve uma reunião entre sonorização/pessoal de palco/músicos antes do evento! E os irresponsáveis, teoricamente responsáveis, pelos mapas de palco perderam estes e ainda tiveram a falta de vergonha de culpar as bandas da cidade de “Não ter entregado material”. Mentira!

Tudo foi feito “nas coxas”! De maneira desorganizada, burra e desrespeitosa em relação aos músicos, artistas e profissionais locais!
Quando eu falo profissionais eu estou falando no Shermam Souza, responsável pelo palco da gastronomia e Flutuante que AINDA NÃO RECEBEU, falo em MIM, responsável pelo Palco do Teatro que ainda NÃO RECEBI, também falo no Dado Sonorização que sonorizou e iluminou o Palco Flutuante e teve grande desfalque; até agora não recebeu UM CENTAVO da FEMAR. Quando eu falo artistas, estou falando da War Machine, da U2 Cover, das várias bandas de Rock como a Prima Donna, Cadillac 59’ etc... Das inúmeras bandas Tradicionalistas e de Pagode; NINGUÉM RECEBEU ATÉ AGORA!

Apenas recebeu quem cobrou duzentos, ou trezentos reais (uma mixaria!) para tocar na gastronomia. E mesmo assim, a FEMAR esta pagando essa gente sem avisar, sem colocar na imprensa! Somente quando todos forem pagos é que a diretoria da festa irá prestar contas e APÓS ISSO pagar a outra metade. TUDO SEM AVISAR!
Ou seja: eles não têm pressa! Onde está esse dinheiro? É uma pergunta que todos nós nos fazemos e acabamos por pensar nas piores hipóteses, já que nunca recebemos qualquer satisfação. Eles alegam que a LIC ainda não liberou o dinheiro; que liberou parcelado, mas esquecem de dizer que o Governo do Estado AINDA não liberou a verba, pois inúmeras irregularidades foram encontradas na prestação de contas que a FEMAR ainda deve da outra edição!

Cansei! Está feito o desabafo! Eu disse que faria isso tão logo acabasse a FEARG!
Quem não gostar, dirija-se ao fórum ali na Silva Paes e me processe por falar a verdade, mas antes disso olhe no quadro das audiências, pois a minha já esta marcada!
Acabo de registrar uma ocorrência na Polícia Civil por estelionato e quebra de contrato contra a Sociedade Festa do Mar (Ocorrência Nro. 16588/2007) e hoje, terça-feira 18 de setembro, entrei na Justiça cobrando da FEMAR cada centavo que me devem e inclusive vale-alimentação que eles não deram! Nem isso foram capazes de dar!

Dois Grupos Tradicionalistas locais – cujos nomes não citarei por não ter pedido autorização aos Músicos – já ajuizaram ação contra a FEMAR, ainda nesta Semana a U2 Cover representada por seus dois advogados irá acionar a FEMAR por quebra de contrato e direito de imagem.

Resumindo: Sugiro a todos vocês, músicos vítimas desse estelionato, que entrem na justiça também! Chega de ficar calado!

Eu não quero autopromoção, eu não quero enaltecer politicamente “uns” e destruir politicamente “outros”, não ligo pra política! Eu sou apenas um profissional que trabalho sério e trabalho muito em qualquer função dentro de um evento em que for escalado para designar meu papel. Mas como todo profissional, quero ser pago e ter, no mínimo, condições para trabalhar. A 11° Festa do Mar não me deu condições para trabalhar, pois repito: FOI DESORGANIZADA, CAÓTICA! E ainda não me pagou! Querem que eu fique calado?
Não!

Eu vou berrar, eu vou pra imprensa, eu vou pro Zero Hora se preciso!

O texto acima foi um desabafo escrito por Eduardo Bozzetti. A públicação deste texto no blog, além de meu completo apoio, possui um caráter também informativo. Se alguém não estava ciente da situação, agora pode conhecer um pouco mais do ocorrido. O que você músico ou público que fez parte da Festa do Mar de 2007 pensa do ocorrido? Manifeste-se e colabore com a discussão sobre o acontecido! Espero que este texto abra os olhos de muitos.

RETROSPECTIVA PALCO DO ROCK

2007-09-18T07:04:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

Quem aqui alguma vez já havia realmente figurado a possibilidade de um evento completamente voltado para o rock na cidade do Rio Grande com a extensão de 14 noites? Sim, 14 noites inteiramente dedicadas ao rock e todas suas vertentes! Estilos, vestimentas, atitudes, música! Pra enumerar e citar alguns dos estilos podemos lembrar do gothic metal, pop/rock, rock 'n' roll, hardcore, hardrock, metal tradicional, metal progressivo, punk rock, funk rock, new metal, grunge, rock inglês, alternativo, emocore, indie, samba-rock e diversos outros rótulos (nem sempre bem aplicados ou aceitos, mas existentes e notáveis). Além da grande quantidade de estilos, vale a pena destacar também a gigantesca produção e execução de material próprio e de qualidade. Além de excelentes bandas covers, muitas bandas tiveram a sobriedade de apresentar o seu trabalho próprio no Palco do Rock na FEARG. Muitas das bandas dando um passo incial, pequeno, mas importante apresentando um pouco do que podem fazer, mesclando covers de suas influências com músicas de sua autoria. Muitas bandas também optaram por fazer shows baseados em canções de sua autoria. A surpresa maior não foi a qualidade de muitos músicos já reconhecida em Rio Grande, mas sim a receptividade do público e o comparecimento do mesmo ao evento em tempo integral. Sinceramente poucas vezes tive a oportunidade - como espectador e como músico - de presenciar uma platéia tão participativa, empolgada, enérgica. Fosse um dia enfadonho, no meio da semana, ou ainda fizesse chuva ou sol (ok, sol não pois era noite na maior parte do tempo), o público estava presente e animado. Penso ainda mais, e fico mais animado e fascinado: o público não se resumia ao fã da banda, ou ao amigo. Muitos músicos prestigiaram o evento do início ao fim, muitos artistas de outras áreas, muitos curiosos e inexperientes no rock, gente, de toda e qualquer qualidade ou falta desta. Tudo e todos se encontravam no Palco do Rock.

Foto de Régis Garcia.

A interação e a harmonia entre os mais diversos estilos permeou por todo canto do evento, em cima do palco e no meio do mar de gente que assistia sem preconceito cada show. No palco 42 atrações divididas em 14 dias inesquecíveis e importantíssimos para a afirmação do rock não apenas na feira, mas também para os próprios músicos e bandas e para um cenário muito mais homogênio e menos discrepante. Impossível esquecer do empenho de tantos profissionais para que tudo funcionasse corretamente durante os espetáculos. Todos, sem exceção! O texto é maçante, mas sincero. Uma pergunta que insisto para que todos os participantes do evento, bem como qualquer músico da cidade faça a si mesmo é a seguinte: "o que foi o Palco do Rock?" É através do entendimento desta grande realização que o cenário musical da cidade poderá ser reforçado, melhorado, reanimado. Fica deste evento uma saudade e um grito de urgência por mais! Mais Palcos do Rock por Rio Grande, mais particpações desta classe tão marginalizada, mas tão empenhada e tão capaz! Fica por aqui também o link para o relato de um dos maiores responsáveis pela realização do evento: http://www.orkut.com/CommMsgs.aspx?cmm=38061933&tid=2555723661035874147&start=1

No mais, apesar de algumas vezes um pouco penoso pela grande carga de atividades paralelas a cobertura do Palco do Rock, fica minha satisfação de poder ter colaborado com a divulgação do evento. Para finalizar, espero que, apesar de um tanto quimérico, este texto e outros postados aqui por mim tenham sido de alguma utilidade para o evento e para os interessados.

NOSTRADAMUS - FEARG - PALCO DO ROCK - 16/09

2007-09-17T11:04:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

Por último, mas não menos importante, encerrando definitivamente até o próximo ano (esperamos) as atividades do Palco do Rock, a grande (em mais de um aspecto) banda Nostradamus. O pequeno atraso em virtude do grande número de arrumações não impediu a banda de fazer uma maravilhosa apresentação. Com nove músicos (sim, nove!! Pode contar na foto acima), e arranjos muito bem trabalhados, a banda Nostradamus fechou com chave de ouro e muito samba-rock e outras tendências como o rap a última noite da FEARG. Show que deve fazer parte de qualquer evento de grande porte em Rio Grande ou qualquer outro lugar que aprecie boa música.

PARASITA SOCIAL - FEARG - PALCO DO ROCK - 16/09

2007-09-17T10:54:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

Comunidade no Orkut - http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=17718002

Punk rock como ainda não havia aparecido no Palco do Rock da FEARG. Com influências de Tequila Baby, Ramones e ainda com certo vestígio do grunge do Nirvana, a banda Parasita Social foi a segunda atração do Palco do Rock. Com uma formação bem simples (guitarra, baixo, bateria e vocal), os quatro músicos transformaram o espaço na frente do palco em uma grande roda punk. Com o público bastante empolgado, principalmente com as covers de Ramones, o show foi fácil de ser digerido na íntegra. Muito divertido e com a atitude e o espírito do punk rock, o show da Parasita Social foi outra interessante apresentação do dia 16/09.

ARKENIA - FEARG - PALCO DO ROCK - 16/09

2007-09-17T10:35:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

Comunidade no Orkut - http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=14829568

É, foi o início do final. A banda Arkenia foi a primeira banda a subir no Palco do Rock no último dia do tão proveitoso local! No proscênio rapazes com influências de gothic metal, fazendo com que muita, mas muita gente interagisse com a banda. Um público gigantesco, acredito eu que o maior de todos os dias de FEARG no Palco do Rock. O show da Arkenia, além de muito bem aceito pelo público, foi bastante bom. Um som bastante pesado e com uma atmosfera bem própria do estilo que a banda se propõe a incorpar e expressar. Um grande começo para o último dia do Palco do Rock.

DEAD FLESH WALKING - FEARG - PALCO DO ROCK - 15/09

2007-09-15T20:20:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

Comunidade no Orkut - http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=1160013

"Uma péssima noite para todos..." e começa o show da Dead Flesh Walking. Com um humor atípico para mortos-vivos, e um desejo irônico e divertido de uma noite sinistra, a Dead Flesh Walking levou uma horda de fãs ensandecidos ao delírio. Aliás, a Dead Flesh Walking destaca-se muito pela simpatia dos fãs pela banda. A banda executou canções de autoria própria, cultuando e abordando temas nada comuns. Outro destaque foi o visual inusitado do baterista da banda. Utilizando uma máscara (detalhe da foto) do início ao fim da apresentação, o músico não deixou transparecer por momento algum o provável cansaço e calor proveniente dos canhões de luz, literalmente dando suor pela banda. O estilo de cantar peculiar da vocalista da Dead Flesh Walking também foi destaque na noite. Um show com a platéia repleta de amigos que aparentemente ficaram muito felizes com a apresentação. Assim encerravam-se os trabalhos do Palco do Rock no penúltimo dia de espetáculos, de um jeito muito mais vivo do que morto! Não Leitores do blog e amigos, não deixem de comparecer na última noite do Palco do Rock na FEARG neste domingo, dia 16/09.

NEW HELL - FEARG - PALCO DO ROCK - 15/09

2007-09-15T20:12:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

Comunidade no Orkut - http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=2033411

Metal tradicional com pitadas de hardrock. Substituindo a banda The Rover (motivos obscuros), a New Hell foi a penúltima banda do penúltimo dia do Palco do Rock. Com o público bastante agitado, ou melhor, agitando, a banda New Hell ficou a vontade para desempenhar um ótimo papel na noite do dia 15/09. Com Plá no vocal, Gustavo Rhoads na guitarra, Richerd no baixo e Daniel na bateria, a jovem, porém grande banda, teve maturidade no palco para mostrar o que sabia fazer. O destaque foi a eterna "Crazy Train", do bizarríssimo Ozzy Osbourne! Outro show importante para o contexto geral do Palco do Rock da FEARG!

ATITUDE MODULADA - FEARG - PALCO DO ROCK - 15/09

2007-09-15T20:04:00.000-07:00

Foto de Cris Acosta.

Comunidade no Orkut - http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=15111484

A banda do vocalista Jefferson Huch é com certeza uma banda pop/rock com influências gúchas. Quando falo em influências gaúchas, me refiro principalmente aos Engenheiros do Hawaii. Um show bastante interessante e com uma proposta diferente do resto das bandas da noite. Com um repertório de músicas covers essencialmente nacionais, a Atitude Modulada demonstrou maturidde e seriedade no palco. Com forte influência da década de oitenta, os músicos desempenharam muito bem suas funções, somando ao penúltimo dia do Palco do Rock da FEARG mais uma grande atração.

PANO DE FUNDO - FEARG - PALCO DO ROCK - 15/09

2007-09-15T19:54:00.001-07:00

Foto de Régis Garcia.

Comunidade no Orkut - http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=7462643

O segundo show do dia 15/09 foi a da banda Pano de Fundo. A banda formada por músicos de grande experiência surpreende principalmente pelas qualidades dos vocais. Com covers de músicas com vozes muito bem trabalhadas como "Carry On My Wayward Son", do Kansas, a Pano de Fundo demonstrou incrível competência. Para os amantes de música dos anos 70, o show da segunda banda da noite foi um prato cheio. Mauro (guitarra e voz), Leopa (baixo e vocais), Betinho (guitarra e vocais) e Gabriel (bateria), ainda executaram com primor covers de Rush, Grand Funk e Black Sabbath. A Pano de Fundo é com certeza uma das maneiras mais agradáveis de pensar nos anos 70. Excelente show!

MIDDLE EARTH - FEARG - PALCO DO ROCK - 15/09

2007-09-15T19:23:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

Comunidade no Orkut - http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=9053621

Com o cancelamento de algumas das apresentações do dia 14/09, a Middle Earth passou a ser a primeira banda do penúltimo dia de Palco do Rock. Ainda era dia, a luz do palco se misturava a quase instinta luz do sol. Lá em cima, uma das bandas mais habilidosas do cenário musical atual de Rio Grande fazia um tremendo show. Com o vocalista Hingo Goulart, o já veterano baterista Fabio Cruz, na guitarra, Bruno Braga, Marcus Guimarães no teclado, e no baixo, Rodrigo Guimarães, a banda Middle Earth emocionou fãs do metal progressivo com músicas como Under a Glass Moon e Metropolis Part 1, do Dream Theater, YYZ, do Rush e Millenium Sun, da brasileiríssima Angra. Um show como poucos em termos de complexidade musical, bastante interessante e bem executado. Não haveria forma melhor de inciar a jornada de apresentações do dia 15/09 no Palco do Rock da FEARG.

TANGERINES - FEARG - PALCO DO ROCK - 14/09

2007-09-14T17:44:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

Noite atípica no Palco do Rock da FEARG! Por motivos de força maior e mais molhada, os shows que deveriam acontecer após a apresentação da Tangerines serão realizados neste sábado, antes dos espetáculos previstos para o dia. De qualquer maneira, mesmo com o desfalque de duas bandas, a Tangerines fez a noite de 14/09 ser bem proveitosa. Com um público não tão grande, mas excepcionalmente empolgado, a cítrica atração conseguiu levar idéias interessantes de covers e muita música própria aos ouvidos carentes por algo diferente. No palco, Luiz Young na guitarra e vocal, Marcus F. na outra guitarra, Titi no baixo e Frank O na bateria. Utilizando o rótulo indie, o rock alternativo da Tangerines não pareceu tão alternativo essa noite, provando que em Rio Grande, cada vez mais, existe lugar para todo e qualquer estilo musical. Em harmonia com a grande quantidade de composições de autoria da banda, covers de Smashing Pumpkins, Sebadoh e outros nomes não tão conhecidos por muitos completavam o repertório para a apresentação. Um excelente e divertido show, com um espirito não muito visto por aqui. Para quem não conseguiu prestigiar o show da Tangerines no Palco do Rock da FEARG, a banda estará se apresentando no pub St. Patrick, por volta da meia noite de sábado! Mais um bendito fruto de Rio Grande... Péssimo trocadilho, perdão!

Visite - http://www.myspace.com/bandatangerines

MTI - FEARG - PALCO DO ROCK - 13/09

2007-09-13T22:35:00.000-07:00

Foto de Karen Sierra.

A banda MTI foi a atração final do dia 13/09. Subindo ao Palco do Rock alguns instante pós 22:00, o pessoal da banda com características de nomes como Creed foi bastante eficiente utilizando elementos do rock e do pop. O show foi tranquilo em sua totalidade, demonstrando confiança dos membros da MTI. Formada por Filipe Araújo,Diogo Araújo, Davi Ferreira e Nelson Ortiz, a banda fechou com bastante competência o último momento do Palco dop Rock da FEARG no dia 13/09.

STALE FISH - FEARG - PALCO DO ROCK - 13/09

2007-09-13T22:24:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

A Stale Fish foi a segunda banda do Palco do Rock no dia 13/09. Ótimo show de uma boa banda que valoriza muito o trabalho próprio, além de ter engajamento com as causas socias. Com letras bastante críticas, a banda que já conquistou grandes feitos como o segundo lugar no "Paredão Polar" da Rádio Atlântida mostra atitude e grande presença de palco. Um dos diferenciais da Stale Fish pode ser a presença de um DJ dando um "molho" bastante especial ao som que lembra muito Rage Against The Machine. Claro, além da músicas próprias, existiam algumas covers no repertório para demonstrar uma pequena parcela das influências da banda. Outro bom show no Palco do Rock na FEARG.

CINDERELA COMPULSIVA - FEARG - PALCO DO ROCK - 13/09

2007-09-13T21:49:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

A primeria banda a apresentar-se na noite de 13/09 no Palco do Rock da FEARG foi a Cinderela Compulsiva. Além do nome muito interessante, a banda também se mostrou muito eficiente. Com uma excelente vocal, o pessoal da Cinderela Compulsiva agradou o público em geral, provando que o rock com vocais femininos está bem cotado! Com um repertório bastante atual, a banda formada por Deyvyd Aquino no baixo e backings, Cauhe Aquino na guitarra base, Aline Braz no vocal, Marcos Alaniz na bateria e Alex Brandão na guitarra solo foi responsável por uma grande apresentação cumprindo a tarefa proposta por eles mesmos na descrição da banda, a de "agradar os ouvidos exigentes". Excelente show do início ao fim! Vale a pena conferir em outros locais, já que a banda não é ausente da noite em Rio Grande.

CHERNOBYL - FEARG - PALCO DO ROCK - 12/09

2007-09-12T20:15:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

Hey, mãe... Não, não continue cantando "eu tenho uma guitarra elétrica", na verdade é "mas que porcaria, a vida não é mais que uma simples mentira"... É dessa maneira que a banda Chernobyl consegue aquecer o público da noite do dia 12/09 no Palco do Rock da FEARG. A banda subiu ao palco com Jimi S.A. no baixo, Patrick Acosta nos vocais, Ligeirinho na guitarra e Diogo na bateria. A principal característica da banda é o espirito de contestação social presente em sua lírica. Abordando assuntos do cotidiano de nossa cidade, a banda Chernobyl tenta passar ao público sua ideologica nas letras e também procura incentivar a indagação dos aspectos sociais que muitas vezes são simplesmente banalizados e esquecidos. Toda essa concepção ideológica vem acompanhada de boa música. A influência do hardcore/metal/punk rock é muito importante para marcar a característica musical da banda. Essa característica musical que anima o show e empolga o público também é responsável por fazer com que a apresentação fique divertida e irreverente. Emprestando seu som ao lirismo de contestação social, a banda Chernobyl definitvamente está no hall das boas bandas da cidade. Além disso, até o presente momento, o baixista Jimi S.A. está recebendo o prêmio (de absolutamente nada) "Melhor Vestimenta Rio Grande em Bandas" pelo seu figurino definitvamente estiloso e ousado! Espero que mais competidores entrem na disputa até o fim desta edição da FEARG.

Jimi S.A. - Foto de Régis Garcia

LITHIUM - FEARG - PALCO DO ROCK - 12/09

2007-09-12T19:57:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

Noite anormalmente neblinosa, até para Rio Grande. De qualquer maneira, o sempre fiel público do Palco do Rock esteve presente em grande número. Para abir esta noite nebulosa, o som bastante anos 90 da Lithium. Formada por Deividi Souza na voz e na guitarra base, Wagner Almeida na guitarra solo, Thiago Prestes no baixo e na voz, e Liciano Nicolini na bateria, a banda Lithium mostrou muitas de suas influências durante o show. No repertório estavam presentes canções de bandas como Alice In Chains e Nirvana, mostrando de onde surge o feeling e o clima anos 90 que permeia a apresentação da banda. Bom show para começar a noite úmida do Palco do Rock da FEARG.

HOMENAGEM AO SOLDADO DESCONHECIDO

2007-09-11T08:39:00.000-07:00

Calma, fiel leitor do blog. Não estou mudando o foco dos posts, continuo escrevendo sobre música na cidade de Rio Grande. O título desta postagem é apenas para ilustrar a pequena homenagem aos heróis dos bastidores. Como uma boa parte dos leitores deve saber, um show não acontece apenas por conta dos músicos que estão no palco. Porém, para os que ainda não sabem, explico um pouco melhor: Além do diretor de palco, que é quem toma as rédeas do conjunto inteiro, temos também os técnicos de som, a equipe técnica das bandas, o operador de áudio, o operador de luz e outras pessoas envolvidas para que cada show aconteça da melhor maneira possível. Foi pensando no esforço de todo esse contingente de grandes heróis - que nem sempre recebem os aplausos merecidos, que pensei em deixar algumas fotos bacanas aqui. E da próxima vez que ouvir/assistir um show, lembre que há uma enorme parcela de profissionais envolvidos e dedicados ao mundo da música, fazendo um grande esforço conjunto com as bandas para proporcionar grandes shows ao público.

Eduardo Bozzetti da equipe técnica da banda U2 Cover, operando a luz do show. Ao fundo o responsável pelo áudio, Gui Furtado, prestando atenção em cada detalhe do show. Foto de Régis Garcia.

Atento ao show, de jaqueta jeans, o diretor de palco Wayner Brião. Foto de Régis Garcia.

Ao final dos espetáculos o que resta é pouco glamour e geralmente muito sono, mas sempre a satisfação de ter contribuído para o brilho do show. Equipe da sonorização desmontando o palco e mais a frente Eduardo Bozzetti mostrando seu amor quase carnal pela profissão. Foto de Régis Garcia.

VÍDEOS DA SEGUNDA SEMANA DO PALCO RO ROCK

2007-09-10T11:17:00.001-07:00

Bom pessoal, já que as segundas e terças-feiras não foram contempladas com apresentações do Palco do Rock, deixo por aqui registros feitos das mais diversas maneiras em relação aos shows que aconteceram essa semana no Palco do Rock. Infelizmente não são todas as apresentações que ficam registradas comigo, mas dentro do possível estarei provendo a maior quantidade de informação, imagens e sons do Palco do Rock. Espero que gostem destes vídeos escolhidos para esta atulização! Ah, e antes que eu esqueça devo informar que o No Donut For You tem uma excelente atualização com mais um teaser do projeto em vídeo para o Palco do Rock. Acessem http://ndfy.blogspot.com/ e confiram o grande show da U2 Cover!!

Vídeo de Wayner Brião - Banda Trítonos executando Bete Balanço.

Vídeo de Wayner Brião - Banda Groove Jane e música Vapor Barato (O Rappa)

Vídeo de Régis Garcia - Dizer Que Te Amo, da banda Revés.

Vídeo de Régis Garcia - Versão de Creep (Radiohead), da banda Rajneesh.

TRASH DÂNDIS - FEARG - PALCO DO ROCK - 09/09

2007-09-09T21:16:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

One, two, three, four... Não, não precisa de tanto, três é um bom número pra se fazer um grande show no Palco do Rock da FEARG. Com Carioca no Baixo e vocais, André na bateria e vocais, e o grande Sérgio na guitarra e voz, a banda Trash Dândis agitou o fim da noite de domingo. Na minha opinião um dos repertórios mais interessantes até o momento no Palco do Rock, contendo Pink Floyd da primordial fase Syd Barrett, a nova iorquina Television e muito Ramones. Para os fãs de post punk, punk rock e rock inglês um show na medida certa. O trio parecia não querer abandonar o palco, bem como o público não queria ser abandonado. A resposta da Trash Dândis para demonstrar gratidão ao apoio do público foi um excelente show e a exalação de uma atmosfera única, que só bandas que fazem bem feito o que se propõe a fazer conseguem exalar. O destaque do show foi a muito bem executada "Sheena is a Punk Rocker", dos Ramones!

K-ZULO - FEARG - PALCO DO ROCK - 09/09

2007-09-09T21:07:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

Logo após a apresentação da banda Subsolo, o quarteto K-zulo subia ao palco. Com o público já bastante animado foi possível fazer um show bem agradável. No repertório muito rock brasileiro, desde T.N.T. e Cachorro Grande - mostrando a forte influência do rock de Porto Alegre nas bandas daqui - até a imortal Legião Urbana. A apresentação, nos moldes das apresentações em casas noturnas, foi tranquila e bem recebida pelo público em geral.

SUBSOLO - FEARG - PALCO DO ROCK - 09/09

2007-09-09T20:54:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

Comunidade no Orkut - http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=5519861

Segundo domingo de FEARG e provavelmente um dos dias de mais movimento até o presente momento. E foi assim que começou o show da banda Subsolo, primeira atração da noite do dia 09/09 no Palco do Rock. A banda composta por Luca no vocal, Vinicius na bateria, Diogo em uma das guitarras e Pedrotti na outra, e ainda Leonardo no baixo, apresentou um repertório repleto de influências. Além das covers, a banda, que já está no cenário musical da cidade faz algum tempo, ainda apresentou composições próprias. Entre todas as canções do show o destaque é de "Promessas", da própria banda. Pelo que parece, o show da banda Subsolo vai virar um DVD com a apresentação no Palco do Rock. Qualquer novidade sobre o assunto será divulgada por aqui! Bom início de noite no nicho dos roqueiros!

RAJNEESH - FEARG - PALCO DO ROCK - 08/09

2007-09-08T20:40:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

Escalação:
(9) Sedrez, M. - Vocal
(4) Ortiz, R. - Guitarra & Synths
(8) Silva, L.S.D. - Guitarra & Synths
(25) Pinho, G. - Baixo & Synths
(1) Leopoldo, L. - Bateria

Ad perpetuam rei memoriam
(16) Msc. Pinheiro Jr., N. - Guitarra & Backstage Stuffs

Spezieller Dank:
(66) Mr. BrokenToy - Backstage Stuffs support & Technical Staff of Lyrics Development Dept.
(2) Rechia, Leopa - Baixo & vocais

Comunidade no Orkut - http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=2850228

No princípio parecia que ia ser desastroso. Rios de lava fervente circundavam o intangível objetivo de poder tocar naquela fatídica noite. Com um grande problema técnico (bumbo da bateria com pele devastada), o show parecia distante. Fãs, público curioso e os próprios músicos se enchiam de desilusão. Cogitou-se a hipótese de transferir o espetáculo para um momento mais oportuno. Entretanto, alguns dos integrantes da banda Rajneesh são turistas da cidade na cidade. Porém, como numa daquelas noites mágicas de Natal dos filmes de Hollywood, em um momento de desilusão coletiva, o espirito do rock iluminou as mentes e corações da equipe técnica do palco, do diretor do mesmo e da própria banda. O resultado desta incandescência mental foi a realização de um exímio show de rock! Desculpem pelos rodeios, mas este que vos escreve, como fã assumido da terceira atração da noite do dia 08/09, não poderia ter escrito diferentemente. Com os problemas solucionados pela perseverança dos músicos da Rajneesh, com a agilidade do pessoal da técnica e ainda apoiados pelo diretor de palco e todos envolvidos na produção (numa situação típica de se comprar bronca) para fazer o show na sua plenitude, a banda pôde satisfazer o público com boa música. A Rajneesh, que se apresentou com a formação completa, contava com Leopoldo na bateria, Gustavo no baixo, Murilo no vocal e Ricardo e Luciano nas guitarras e vocais. Um show excelente para os fãs de grandes canções dos anos 80 e 90 e ainda de composições próprias. Evidentemente o destaque do show é de "Creep", do Radiohead, numa hilária e educativa versão com tradução simultânea. O épico, que parecia tomar rumo de tragédia grega, tornou-se uma grande contribuição, diria até hercúlea, para o histórico do Palco do Rock da FEARG 2007.

P.S. O vídeo da versão da canção da banda Radiohead estará no ar muito em breve.

REVÉS - FEARG - PALCO DO ROCK - 08/09

2007-09-08T20:29:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

Comunidade no Orkut - http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=4118496

Logo após a apresentação da banda Víbrio, por volta de 21:00, subia ao palco a banda Revés! A banda, com nova formação, é integrada por Ed Marasciulo (Vocal), Juninho Amaral (Guitarra), Matheus Rocha (Baixo) e Fred Brum (Bateria). Um show bastante coeso e com a proposta de tocar rock e pop, além de divulgar o trabalho próprio da banda. A banda vem atravessando uma nova fase, com mudança de formação e compondo bastante. As músicas próprias são bastante interessantes, mostrando amadurecimento destes jovens músicos de Rio Grande. Entre as músicas próprias estavam covers de bandas de rock do Rio Grande do Sul e também muitos sucessos internacionais. O público interagiu do início ao fim do show da banda Revés, mostrando mais um aspecto positivo do Palco do Rock da FEARG, o de enaltecer e incentivar a interação entre músico e público. Muito bom show!

VÍBRIO - FEARG - PALCO DO ROCK - 08/09

2007-09-08T20:06:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

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A banda Víbrio foi a responsável pelo pontapé inicial para mais uma noite de shows no Palco do Rock da FEARG 2007. Formada por Luciano (vocal), William (guitarra), Kadynho(guitarra), Marcos(baixo) e Marcelo(bateria), a banda Víbrio tem uma pegada bastante interessante. Com vísivel influência de bandas como S.O.A.D. e Korn, a banda apresentou ao público um show musicalmente agressivo, com bastante peso e energia.

ELEVATION BAND U2 COVER - FEARG - PALCO DO ROCK - 07/09

2007-09-07T21:20:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia.

Elevation Band U2 Cover, banda formada por músicos experimentados faz o mais fiel tributo ao U2 já mostrado no Brasil! Considerada a melhor banda temática do U2 da Região Sul e uma das duas melhores do Brasil, a ELEVATION BAND reproduz a emoção de estar diante de seus ídolos. Os mesmos figurinos, set list, instrumentos, luzes, efeitos visuais, aproximam o cover do real. O clima se completa com o uso, de forma pioneira a exclusiva no Brasil, de telões linkados que projetam as imagens do U2 em perfeita sincronia com as canções apresentadas pela ELEVATION BAND. Você vê o U2 no telão e ouve a ELEVATION BAND executando suas canções, exatamente como a banda que a inspira.

*O texto acima não é de autoria do dono deste blog. Qualquer informação contida neste é de exclusiva responsabilidade de seus escritores.

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Encerrando a jornada de shows do Palco do Rock do dia 07/09, uma das melhores bandas até o momento: Elevation Band U2 Cover. A banda é formada por Dani (guitarra), Oscar (baixo), Marco (bateria) e Carlos (vocal). Com músicos extremamente experientes e habilidosos, e ainda utilizando recursos sensacionais como samplers, bases pré-gravadas, e uma magnífica produção de palco, a banda, diferentemente de seus shows convencionais, ousou tocar muito mais músicas "lado B" da musa inspiradora irlandesa. O resultado disso foi, como não se poderia esperar diferente, uma grande aceitação do público. A competência da banda está além das covers que executam, fazendo com que tanto os mega-hits como as músicas "injustiçadas" (nas palavras do vocalista Carlos) agradassem o público. Claro que, além das boas qualidades dos músicos, toda estrutura especialmente preparada para o show colabora para que o resultado seja mais positivo. O show da Elevation Band conta com luzes e telão e uma grande equipe que trabalha para que corra tudo bem até o final do show, dando tranquilidade para os músicos. Com certeza um dos shows mais interessantes até o momento no Palco do Rock (confirmado pelo numeroso público presente no local), um espetáculo pronto para conquistar qualquer grande evento ou casa noturna do Brasil.

O baixista Oscar e o telão sincoronizado com a música no detalhe - Foto de Régis Garcia.

O guitarrista Dani, o vocalista Carlos e ao fundo, na bateria, Marco. Destaque para o show de luzes - Foto de Régis Garcia.

CYMULLADO - FEARG - PALCO DO ROCK - 07/09

2007-09-07T21:07:00.000-07:00

Foto de Cris Acosta

Carol Viana (vocal)
Gerson Dias (vocal)
Dudu Medeiros (baixo)
Fernando Montes (bateria)
Paulinho Fauth (guitarra)

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Segunda banda da noite do dia 07/09. Proposta bastante interessante e muita qualidade. A banda Cymullado roga pelo primor nos vocais, possuindo dois integrantes com a função de lead singer. Com boa presença de palco, a segunda atração da noite conquistou o público da arena de shows com muito carisma e também um repertório completamente acessível aos ouvidos mais delicados. Destaque para a cover "Pose (anos 90)", da banda Engenheiros do Hawaii, com bastante trabalho nos vocais, muito fiel ao original.

FREE STYLE - FEARG - PALCO DO ROCK - 07/09

2007-09-07T20:45:00.000-07:00

Foto de Cris Acosta

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Noite de 7 de setembro, feriado nacional, dia de grande importância no Brasil. Outro dia de grande importância na FEARG. Noite de mais três apresentações no Palco do Rock. A primeira banda da noite foi a Free Style. A banda formada por Barcellos no vocal, Bruno Pires na Guitarra, Lucas Ortiz na Bateria e Dudu no baixo, apresentou ao grande público presente um pouco de pop e rock. Com um repertório cover bastante eclético, a banda tocou canções de nomes como RPM, Charlie Brown Jr., CPM22 e Engenheiros do Hawaii. Bom início de noite no Palco do Rock da FEARG.

MAIS VÍDEOS DO PALCO DO ROCK

2007-09-07T08:39:00.000-07:00

Aos poucos, todos os vídeos que existem sob minha tutela serão postados por aqui. Dessa vez são mais dois. A música Ozzy Never Dies, da banda War Machine e um trecho da música The Dark Side of The Force, da banda The Members. As duas músicas são de autoria de suas respectivas bandas, mostrando que Rio Grande também tem um grande potencial nessa área.

O trecho da música da banda The Members foi gravado de uma câmera fotográfica digital, logo o áudio não possui uma qualidade 100% perfeita, porém o trabalho da banda está excelente. Se qualquer visitante possuir vídeos de qualquer banda durante apresentação no Palco do Rock na FEARG, favor entrar em contato com o blog pelo e-mail regisgarcia@gmail.com. Façamos o possível para enaltecer a cultura musical em Rio Grande.

Vídeo de Wayner Brião - Banda The Members, trecho de The Dark Side of The Force

Vídeo de Cris Acosta - Banda War Machine - Ozzy Never Dies

TRÍTONOS - FEARG - PALCO DO ROCK - 06/09

2007-09-06T21:20:00.000-07:00

Foto de Wayner Brião

Há muito tempo atrás (algo em torno de uns 20 anos) nasceu um cara meio louco. Há mais ou menos uns 19 anos atrás nasceu outro cara (não tão louco, mas aconhava na loucura). Já, há uns 18 anos, nasceu um cara com a capacidade de imitar o boneco de olinda... E há mais ou menos uns 17 anos, nasceu um cara, digamos, ritmado... Bom... Aconteceu algo que naum devia ter acontecido... Os quatro se juntaram e formaram Trítonos.

*O texto acima não é de autoria do dono deste blog. Qualquer informação de qualquer natureza contida no texto, bem como as escolhas linguísticas e gramaticais são de responsabilidade do autor deste.

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A banda Trítonos encerrou as atividades no Palco do Rock da FEARG no dia 06/09. A banda oriunda da cidade de Pelotas foi responsável por manter o público atento e empolgado até o fim da noite. Um show bastante diferente. Sem o tecladista, a banda fez a apresentação com uma formação que conta com um violão, vocal e bateria. Mesmo assim, com uma formação bastante inusitada, a banda tem a capacidade de produzir um som coeso e bastante trabalhado. Com tendências pop, rock e também samba-rock, a Trítonos apresentou não somente covers, mas também três músicas próprias. As composições "Esses Dias", "Observação" e "Sempre", de autoria da banda, tiveram lugar de destaque entre canções como "Dívida", da Ultramen, "Paz e Amor", da Nenhum de Nós e a finaleira "Que País é Esse", da Legião Urbana. Muito bom show fechando a noite do dia 06/09 no Palco do Rock na FEARG 2007.

FATOR COMUM - FEARG - PALCO DO ROCK - 06/09

2007-09-06T21:07:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia

Segundo show do dia 06/09 no Palco do Rock. A banda Fator Comum, até agora, foi a banda com maior número de integrantes que colocou os pés no palco. Bateria, baixo, duas guitarra, teclado, vocal e dois backing vocals! Proposta muito interessante. Com músicas com apelo bem popular, mas ao mesmo tempo com intenção roqueira, a banda apresentou um repertório bastante alternativo pro estilo, deixando de lado os mega-hits e tocando muita coisa boa que nem sempre é lembrada por bandas cover. O destaque é para a balada "Amor de Verão", música cover da já extinta banda de Rio Grande, Queda Livre! Uma versão bastante fiel e muito bem executada. Para mim foi uma grande surpresa e novidade ver uma banda de Rio Grande fazendo cover de outra.

GROOVE JANE - FEARG - PALCO DO ROCK - 06/09

2007-09-06T20:59:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia

A banda Groove Jane foi a primeira atração da noite de quinta-feira! Músicos muito competentes no palco tocando covers de canções bastante atuais, misturando um bocado de reggae, pop e, claro, muito rock. A banda Groove Jane é uma das bandas com menos tempo de estrada que tocou no Palco do Rock até o momento, mas são músicos de alto calibre que provaram que a banda tem um caminho excelente para trilhar!

NO DONUT FOR YOU!!

2007-09-06T15:20:00.000-07:00

Atualização com teaser do trabalho dos guris (Thiago, Patrick e Felipe)!! http://ndfy.blogspot.com/ Visitem!!!

Banda Rumble Fish, dia 01/09 - Vídeo de Patrick Melo

NOVIDADES

2007-09-06T14:27:00.000-07:00

Buenas... Desde que comecei com o projeto do blog (que surgiu da idéia do grande amigo Humberto Piccoli), ainda não tinha colocado um contador de acessos. Então, com a sugestão de um cara que já havia trabalhado com uma proposta parecida (Rodrigo Ninja), resolvi que seria hora de inserir a engenhoca por aqui. Para minha surpresa, o blog em menos de 12 horas de contador já teve 22 acessos e um deles gringo! Que bacana! Fico feliz que tanta gente (pode parecer pouco, mas eu pensava em muito menos) esteja prestigiando nossos talentos!! Agradeço a colaboração e conto com a presença contínua dos que visitam periodicamente e ainda com novos visitantes! Acessem, divulguem, colaborem para enaltecer a mídia virtual, principalmente se tratando de uma causa tão nobre (divulgar a música em Rio Grande) e de um momento tão legal (Palco do Rock).
Hey, hey... Tem mais... Além do contador, agora os visitantes do blog também podem assistir alguns vídeos de bandas da cidade no YouTube (http://www.youtube.com/user/riograndeembandas). Espero que todos gostem! Para começar, aproveitando o embalo dos shows da última noite, banda Backdrop. Abraços!

Banda Backdrop - Barbie Girl (Aqua - versão) Vídeo de Wayner Brião

BACKDROP - FEARG - PALCO DO ROCK - 05/09

2007-09-05T20:26:00.000-07:00

Artur (vocal) e Thiago (guitarra), banda Backdrop - Foto de Régis Garcia

FORMAÇÃO:

Vocal -> Artur Gomes
Guitarra Solo/Back Vocal -> Thiago Fortunato
Guitarra Base/Back Vocal -> Mayro Oliveira
Baixo /Back Vocal -> Erick Costa
Bateria -> Paulo Gabriel Gibbon

Endereços:

http://backdrop.palcomp3.cifraclub.terra.com.br/

http://www.purevolume.com/_backdrop_

http://www.bandasgauchas.com.br/web/banda.php?banda=828

Comunidade no Orkut - http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=10895659

Fechando a noite de quarta-feira no Palco do Rock na FEARG, a banda Backdrop contagiou o público com um repertório bastante coeso e animado. Com covers bem executadas de Raimundos, Dead Fish e outras bandas do mesmo gênero que com certeza serviram de influência para Backdrop, os músicos agitaram e contagiaram o público com uma boa performance de palco. A presença certamente foi o ponto alto da noite que acabou depois de 4 horas seguidas de shows que com certeza serão lembrados. Destaque para o vocal Artur, que mesmo com certa timidez conseguiu dominar o público.

SMASH THE FACE - FEARG - PALCO DO ROCK - 05/09

2007-09-05T20:17:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia

Cristiano Açogueiro - baixo
Bruno Bruxo - guitarra e backing vocals
Rodrigo Vulcano - guitarra e vocal
Vinicius Teta - bateria e backing vocal

Endereços:

www.vibeflog.com/smashtheface

http://showlivre.uol.com.br/suaBandaHome.php?bandaId=1570

www.bandasgauchas.com.br/smashtheface

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Bom show. A Smash The Face sobe ao Palco do Rock como a terceira atração da noite. Já com o público bastante animado e em grande número, a banda consegue agradar com um repertório essencialmente composto por músicas próprias. Um som bastante maduro e com bastante criatividade. Salvo alguns problemas técnicos, um show muito interessante!

FLIP OFF - FEARG - PALCO DO ROCK - 05/09

2007-09-05T20:02:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia

baixo: Alexandre Baldez
bateria: Rodrigo Freitas
guitarra e vocal: Róger Munhós
guitarra: Leonardo Fernandez

Endereços:

www.flipoff.palcomp3.com.br

www.bandasgauchas.com.br/flipoff

Comunidade no Orkut - http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=15560344

A segunda banda da noite do dia 05/09 no Palco do Rock na FEARG foi a Flip Off. Uma banda com bastante vigor e energia. Com o público já em maior número e começando a esquentar, o show foi calmo do início ao fim, sem imprevistos, contratempos ou problemas.

DESCONTROLE - FEARG - PALCO DO ROCK - 05/09

2007-09-05T19:28:00.000-07:00

Foto de Régis Garcia

GUITARRA E VOZ = NATAN
GUITARRA E VOZ = HIURI
BAIXO = ANDERSON
BATERIA = FELIPE MELO

Comunidade no Orkut - http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=8677010466660707393

A banda Descontrole foi responsável pelo primeiro show do Palco do Rock no dia 05/09, quarta-feira, dia inusitado com 4 apresentações ao invés de 3 como usualmente. No repertório da banda estavam covers de músicas de algumas bandas como Creed, Nickelback e Pearl Jam. O público, apesar de ainda não muito numeroso, respondeu com bastante entusiasmo.

PALCO DO ROCK - RESUMO ATÉ 04/09

2007-09-04T18:19:00.000-07:00

Já que o Palco do Rock é um vulcão inativo nas segundas e terças-feiras, farei uma pequena retrospectiva do que já aconteceu por lá! No primeiro dia a banda Dia D abriu os serviços do palco com violões e um set acústico, mostrando que rock não se faz apenas com distorção. Logo após, a banda Dez Passos subia ao palco com um repertório bastante inusitado, mesclando pop com rock.

Banda Dez Passos - Foto de Wayner Brião

Direto da cidade de Pelotas e fechando a primeira noite de rock, a banda Freak Brotherz apresentou um show sempre empolgante e com muita pegada, peso e um estilo que lembra bastante os bons tempos de Rage Against the Machine.

O baixista da banda Freak Brotherz, Solano - Foto de Wayner Brião

A segunda noite não foi uma segunda noite! Infelizmente o clima londrino de Rio Grande fez com que os shows de sexta-feira fossem transferidos para sábado, antes das apresentações previstas para o dia. Mesmo com as apresentações começando muito cedo (em torno de 17:00), o público fiel do rock em Rio Grande compareceu em número razoável, demonstrando suporte, apoio e vontade de prestigiar as bandas do dia.

Público no segundo dia de evento, aguardando as apresentações - Foto de Wayner Brião

Dando início ao segundo dia de evento, a banda Devil's Pray fez com que a luz do dia parecesse um pouco mais sombria com o seu metal tradicional. A segunda banda a se apresentar foi a Mega Therion, despejando aos ouvidos do público clássicos como Led. Mais clássico ainda que a Mega Therion foi a Rumble Fish, terceira banda do dia/noite. Logo no final do entardecer, com as luzes do palco já fazendo com que o show ficasse ainda mais interessante, a banda Rumble Fish demonstrou brilhante destreza nos vocais e instrumental, ganhando o público mais novo e o mais velho. Nesse dia uma equipe de reportagem amadora/profissional já rondava o local, coletanto imagens, bobagens, informações relevantes, sons e fazendo entrevistas com o pessoal que se apresentava. Talvez essa seja a maior cobertura que um evento (mesmo que dentro de outro evento maior) totalmente direcionado ao rock já tenha tido em Rio Grande, o que é motivo de orgulho para todos.

A equipe - Thiago, Patrick e Felipe. Além de músicos, pessoas engajadas com as causas musicais - Foto de Régis Garcia

Para saber um pouco mais sobre o trabalho dos caras, acessem http://ndfy.blogspot.com/
e prestigiem mais uma iniciativa para engrandecer um dos nichos musicais de Rio Grande. A quarta atração do dia (já na noite) foi a banda The Members, que como já mencionado anteriormente demonstrou grande competência e muita personalidade ao apresentar um repertório essencialmente próprio.

No detalhe o repertório da banda The Members - Foto bizarra de Régis Garcia

O guitarrista da banda The Members, Marcos Souza - Foto de Régis Garcia

Para felicidade de todos espectadores presentes no Palco do Rock, as bandas mudavam, mas a qualidade continuava a mesma. A próxima banda a se apresentar foi a Blue Band, a primeira banda com vocais femininos até então no Palco do Rock. Show impecável! Do início ao fim animado e muito bem tocado. Por mais que não seja surpresa alguma ver um show tão bom de uma banda que já participa ativamente da noite em Rio Grande, é sempre excelente saber/lembrar que há espaço para todos no Palco do Rock na FEARG. Finalizando a noite, a banda Tracy Lords foi a responsável por não deixar o público esfriar, mesmo com neblina e frio. A segunda banda com vocal feminino a se apresentar no palco dos roqueiros executou com muito feeling e personalidade muitas pérolas dos anos 80.

O baixista com espirito oitentista da banda Tracy Lords, Carioca - Foto de Régis Garcia

Finalizado o segundo dia de evento vamos ao terceiro, e até o presente instante o último, momento do Palco do Rock. Na terceira noite deveriam se apresentar as bandas Instinto Primitivo, Estrada e War Machine. E foi como deveria ter sido. Seguindo a regularidade e o profissionalismo do evento (que diga-se de passagem está muito bem coordenado), os shows começaram no horário previsto, possibilitando que todas as bandas se apresentassem para um excelente e numeroso público no domingo. A primeira banda da noite foi a Instinto Primitivo. Com muita composição própria, letras fortes e instrumental peculiar a banda fez um show digno de qualquer banda grande com a mesma proposta.

O guitarrista e vocalista Fernando, da banda Instinto Primitivo - Foto de Régis Garcia

Após o término do show da banda Instinto Primitivo, provavelmente um dos shows mais esperados do evento reina no palco. A banda Estrada fez o Palco do Rock tremer com uma performance completamente empolgante. Para os curiosos, a banda Estrada apresentava o novo vocalista, que assumiu um posto de responsabilidade com muita seriedade e energia. O saldo foi muito positivo.

O vocalista Ed (na frente) e o guitarrista Wayner, da banda Estrada - Foto de Régis Garcia

O último show da noite foi o da banda War Machine. Felizmente o público continuou firme até o último momento para prestigiar hardrock feito por Rio Grande. Intercaladas com covers de Kiss, Whitesnake e outros expoentes do hard mundial, a banda War Machine conseguiu agradar com suas composições próprias executadas em público pela primeira vez.

O vocalista Thiago Costa, banda War Machine - Foto de Thiago Piccoli

Com muito pela frente, o Palco do Rock já pode ser visto como uma vitória do músico da cidade do Rio Grande, bem como uma sucesso até o momento. A expectativa é de movimento sempre constante no palco e também de continuação com as ótimas apresentações. Amanhã (quarta-feira, dia 05/09) tem mais, pessoal!! Continuem acessando o blog e prestigiando os shows no Palco do Rock da FEARG.

FESTIVAL SEIVA DA TERRA - RESULTADOS

2007-09-03T15:56:00.000-07:00

Resultado do Festival de Música da FEARG:

Campeões do Festival Seiva da Terra - FEARG 2007

Gênero MPB--> Grupo SOM BRASIL - Música: "Divina Aquarela"

Gênero Rock--> Banda D'FRONT (Pelotas) - Música: "Palhaço Brasileiro"

Gênero Hip-Hop--> MISSÃO & Grupo OS CRUZEIROS- Música: "Acredite"

Gênero Nativista--> ANINHA PIRES & GRUPO-Música:"Un Amor que se Llevó el Mar"

Troféu REVELAÇÃO DO FESTIVAL:
Aninha Pires (Aninha Pires & Grupo)

Melhor Intérprete:
Japão - (Missão & Grupo Os Cruzeiros)

Melhor Instrumentista:
Lizandro Mello - (Banda Amargo Letal)

Melhor Torcida:
Torcida da Banda Nocktuluka

Informação gentilmente cedida por Eduardo Bozzetti
Diretor de Palco - Festival Seiva da Terra - FEARG/FECIS 2007

Pequeno comentário sobre o festival:

A equipe técnica que trabalhou me pareceu muito competente mesmo, excelente. Sobre a organização não posso comentar, pois não tive contato. Infelizmente houve um bom atraso no primeiro dia, mas são coisas que podem, e serão, melhoradas. Sobre os competidores só posso dizer que estou completamente extasiado em ter contemplado tamanha competência e primor de execução! Todos competidores de todos estilos estão de parabéns.

WAR MACHINE - FEARG - PALCO DO ROCK - 02/09

2007-09-03T15:38:00.000-07:00

Foto de Thiago Piccoli

BLOG DA BANDA!!! Acessem e comentem!! http://www.bandawarmachine.blogspot.com/

Perfil Oficial da Banda no Orkut: http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=18151050760013707448

Integrantes:

Thiago Costa --> Vocal

Régis Garcia --> Baixo

Bruno Mariano --> Guitarra

Lizandro Mello --> Bateria

*Site da banda: Em Reformulação! Breve no ar.

*De certa maneira, o que está escrito aí em cima é de autoria minha. Então, sem problemas...

Comunidade no Orkut - http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=477377

A banda War Machine foi a última subir no Palco do Rock no domingo. Felizmente o público se manteve firme até o fim do evento, o que é um saldo bastante positivo para um domingo a noite. Com clássicos do hardrock, a banda War Machine teve o prazer de compartilhar vocais com os presentes na frente do palco. Além dos clássicos, a War Machine, pela primeira vez, apresentou ao vivo composições próprias. Eram três: "Just Lovin You", "The Blues" e "Ozzy Never Dies". As composições foram aparentemente bem aceitas, inclusive contando com vocalizações do público em alguns momentos. A banda estará disponibilizando o link para o vídeo de uma das músicas muito em breve na sua comunidade no Orkut.